Agenda de Eventos

SALMUERA presenta "EL CLASIQUITO"

PRESENTACIONES 01/07/2020

Presentación del NUEVO VIDEO grabado y filmado durante la cuarentena en :

Canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC5_dSq52ps0oL06S3bwf3Aw/videos
Instagram: https://www.instagram.com/salmuera.musica/

"El Clasiquito" es una de las composiciones que integra "SALMUERA", el álbum debut de esta singular agrupación de música popular y ciudadana. 

 

Viernes 3 de julio 20.00 hs- Leer mas »

Entrevistas y Conciertos

JUANI MENDEZ

"CONOCIENDO A LOS MÚSICOS" 19/06/2020
Retomando nuestra sección de entrevistas, hoy contamos con la presencia del genial soxofonista y compositor Juani Méndez.

Como fueron tus inicios?. Que, o quien, te decidió a dedicarte a la música?
La verdad que siempre me gusto la música y especialmente el sonido. Siempre me resulto atractivo y divertido, sobre todo cantar, entonar o hacer ruido. Con el tiempo me decidí que el instrumento que me gustaba era el saxo, pero eso fue más tarde como a los 12 o 13 años, que ya empezábamos con mis amigos de la secundaria a querer “armar algo juntos”. Creo que con el saxo la cosa fue muy visual también, si bien el sonido siempre me pareció increíble.
La verdad que el día que decidí ser músico me lo acuerdo muy claro. Siempre tuve un sentimiento encontrado donde, pensaba que era bueno haciendo música pero a la vez sentía realmente no era tan bueno como a veces creía, entonces le propuse a mi profe de ese momento Leonel Acuña (que para mis amigos era “el viejo”) que quería dedicarme a la música y así me mando ese mismo día a estudiar a Rosario que ahí había una universidad.

Cuales fueron tus influencias musicales?
Son muchísimas, desde la voz de mi madre y los discos de mi padre, que eran algunos pocos discos de los Beatles, de Queen, y algún otro que ya no me acuerdo, hasta Sonny Rollins y Miles Davis que aparecieron con algunos amigos y revistas que me regalaban mis viejos. Obviamente que hay en el camino folclore, tangos, cumbias y demás que estaban en el aire e indudablemente que influyen mucho, solo que después al meterme tanto en los referentes del instrumento uno se olvida un poco, pero están ahí disponibles a la espera.

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CARLOS MICHELINI

"CONOCIENDO A LOS MÚSICOS" 01/06/2020

Para la charla del día de hoy tenemos al compostior y saxofonista Carlos Michelini, quien amablemente nos contó sobre él y su carrera.

Como fueron tus comienzos? Cuando decidiste dedicarte a la música?
Comencé a los ocho años con el piano en forma particular; luego, a los diez, ingresé a la orquesta de niños de la ciudad de Santa Fe con el clarinete y a los quince con el saxo.
Me decidi a los 23 aproximadamente; anteriormente lo tomaba como hobbie, ingresando a estudiar genética en la Universidad del Litoral en Santa Fe.

Cuales fueron tus influencias musicales?
De chico Paul Desmond en la versión de take five, y música de jazz y brasilera por mi familia; luego Charlie Parker, Dexter Gordon, Adderley, Sonny Stitt, Sonny Rollins, Coltrane, Phill Wodds, luego Jerry bergonzy, Michael Brecker, Joe Lovano, Chris Potter, George Garzone, Frank Tiberi, Edward Tomassi y me faltan nombrar muchos mas. Me limito a los saxofonistas. Luego toda nuestra música argentina, folklore y tango y música clásica en especial Bach, y romanticismo e impresionista.

Siempre te atrajo el Jazz?
De chico, si; la influencia viene desde esa edad por que en los dibujitos animados ya sea pantera rosa, melodías animadas, etc, la música es primordialmente jazzisitica. Con con mucho ritmo.

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FRIDO TER BEEK

"CONOCIENDO A LOS MÚSICOS" 21/05/2020

Nuestro invitado del día de hoy es el gran saxofonista y compositor holandés Frido Ter Beek quien recientemente lanzó su segundo álbum grabado en Argentina “Cuentos de lo Profundo”.

Naciste en Utrecht, Holanda. ¿Cómo fueron tus comienzos con la música?
Empecé con la flauta dulce a los 5 años, a los 7 cambié al piano, y de adolescente pasé a la percusión. Empecé a tocar el saxo a los 17.

¿Cuáles fueron tus influencias musicales?
Fueron muchísimas, primero la música de mi juventud: Led Zeppelin, Genesis, Yes, entre otras bandas.
También la música de mi adolescencia; soy hijo de la generación de Jazz Rock: Mahavishnu Orchestra, Billy Cobham, Chick Corea, Herbie Hancock, Weather Report, la música de los años 70.

¿A qué músicos admirás?
Entre los saxofonistas, mi héroe absoluto es Michael Brecker. Siempre lo fue.
Pero por supuesto me gustan muchos más: Coltrane, Cannonball, Phil Woods, Kenny Garrett, Bob Berg, Bill Evans. Y de los saxofonistas actuales me gusta mucho Ben Wendel.

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AXEL SCHEINSOHN

"CONOCIENDO A LOS MÚSICOS" 15/05/2020

Para la entrevista de hoy tenemos el lujo de contar con el guitarrista y compositor Axel Scheinsohn, quién presentó su primer álbum "Efervescencia" en formato físico y digital.


¿Cómo fueron tus comienzos en la música? ¿Quién o qué te inspiró ?
Siempre me gustó la música, no había músicos profesionales en mi familia pero sabían tocar el piano, la guitarra y cantar. En casa se escuchaba de todo, tango, folklore, música clásica, rock pop y jazz. Arranqué a tocar la guitarra a los 11 con la guitarra criolla de mi hermano. Luego de escuchar a Hendrix, Nirvana y Pearl Jam, le pedí a mi tío que me preste su guitarra eléctrica; al poco tiempo arranqué con un profesor. Le dedicaba más tiempo al instrumento que a la escuela.

¿La guitarra fue tu primer instrumento o pasaste por otros?
Mi primer instrumento fue el piano a los 5 años, habré tomado 2 años de clases. Mi madre tocaba bastante bien y su profesora nos enseñaba a mis hermanos y a mí. También aprendimos de mi abuela: recuerdo que nos enseñó el comienzo de Claro de luna de Debussy, la Marcha Turca de Mozart y algunos ejercicios para piano que tenía.

¿Cómo llegaste al Jazz?
Siempre me gustó el jazz; me juntaba a tocar con amigos músicos a descifrar qué era (jaja!). Pero, debido a la universidad y al trabajo, no tuve tiempo de estudiar, hasta que hice una pausa de un año. Jorge Fondebrider, mi cuñado, fanático del jazz, me pasó el contacto de Miguel Tarzia y eso fue todo. Aprendí un montón, hacíamos guitarra, ensamble y audio. Gran profesor y músico.

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LUDMILA FERNANDEZ

"CONOCIENDO A LOS MÚSICOS" 12/05/2020
Para nuestra charla del día de hoy tuvimos nada mas y nada menos que a la excepcional cantante Ludmila Fernández, quíen nos contó sobre su historia, su carrera y su discos.

Como fueron tus comienzos?
Siempre con la música cerca, rodeada de arte y jugando a la música; mi papa tocaba el piano, era parte del coro de medicina mientras estudiaba; en casa había muchísimos discos, estaba el piano,  venían amigos de mis padres que traían los nuevos vinilos que iban saliendo. Lujo total haber crecido así.

Siempre te gustó cantar?
Sí siempre!,  pero comencé primero con clases de guitarra y a los 16 años con canto; fue un desafío para la adolescencia, un momento de vencer la timidez, de hacerse de voz propia.

Cuales fueron tus influencias, tus referencias musicales?
Fueron y son muchísimas, es casi imposible enumerarlas; en esa época de niña, amaba profundamente a Los Beatles, con mis ahorros en la primaria fui a la disquería de Almagro a comprar Help. Adoré la película y la serie Fama, mi hermana hacía danzas y armábamos shows en casa. Escuchaba a Gal Costa, a Elis Regina, a Yes, a Jethro Tull, a Duke Ellington, a Mercedes Sosa, a Rodolfo Mederos, a Piazzolla, a Susana Rinaldi, a Pescado Rabioso, a Milton Nascimento y al Dave Brubeck Quartet. Que te puedo decir, todo lo bello de todos los ritmos y mucha música clásica.

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ENRIQUE PEÑA

"CONOCIENDO A LOS MÚSICOS" 11/05/2020
El guitarrista y compositor colombiano Enrique Peña presentó un video adelanto de su nuevo álbum. En esta charla nos habló de sus comienzos como músico, sus influencias, su primer disco grabado y por supuesto del próximo a grabar.

Contános un poco de tu recorrido musical, desde tus primeros estudios de guitarra en Cali hasta llegar al Conservatorio Manuel De Falla.

Empecé a tocar la guitarra en el colegio, en la ciudad de Cali. A medida que fui creciendo, me vinculé cada vez más con el folclor colombiano y latinoamericano y terminé formando parte de varias agrupaciones dentro de ese ámbito. Después entré a la Universidad Del Valle, donde me gradué con el título de licenciado en música. Por ese entonces, sentía la necesidad de profundizar mis estudios en música popular, particularmente en jazz, y me enteré de que en Buenos Aires había una movida de jazz bastante amplia. Así que decidí, junto con otros amigos músicos, venir para acá. Efectivamente, nos encontramos con una ciudad que se destaca en cuanto a la variedad y calidad de artistas y cuya oferta musical es supremamente amplia, además de contar con la Carrera de Jazz del Conservatorio Manuel de Falla, la cual me enriqueció muchísimo en mi formación como músico.

¿Qué fue lo que te atrajo del Jazz e hizo que te dedicaras a estudiarlo?

Una de las cosas que más me apasionan es la improvisación, y encontré en el jazz uno de los géneros que mejor la desarrolla. Esto fue lo que me llevó a estudiarlo por todos estos años.

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J.M. VALENTINO

"CONOCIENDO A LOS MÚSICOS" 07/05/2020

Para esta tercera entrega del ciclo de entrevistas "Conociendo a los Músicos" tenemos el honor de contar con J.M. Valentino, quien nos respondió algunas preguntas.

Como fueron tus inicios en la música? Que o quien te inspiró a dedicarte a este arte?

Empece estudiando piano gracias a mis padres, y encontré la inspiración en músicos como Armstrong, The Beatles, el tango, la bossa etc.

Aparte del gran Wes Montgomery, cuales fueron tus influencias musicales?
Antes que Wes tuve muchos ídolos, Gardel, Julio Sosa, Armstrong, Atahualpa, Salgan, Pappo, Santana, Jimmy Hendrix, y muchos...

Siempre fue la guitarra tu
instrumento?
Siempre digo que la guitarra no es mi instrumento, quería ser pianista o trompetista, pero la guitarra siempre estaba ahí cerca, y es tan flexible y adaptable a cualquier estilo.

Como llegaste al Jazz?
Llegué al Jazz de niño y lo fui escuchando cronológicamente, primero el Hot luego Grandes Bandas, después Be Bop y me quede con el HARD BOP!...que para mi es el nivel mas alto del estilo, la melodía del Hot Jazz (o Dixiland) con el virtuosismo del Be Bop!.

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ANGEL SUCHERAS

"CONOCIENDO A LOS MÚSICOS" 04/05/2020

En esta segunda entrega de la sección "Conociendo a los Músicos", el maestro Angel Sucheras nos respondió algunas preguntas.

Como fueron tus comienzos? Que te inspiró a ser músico?

Mis comienzos en lo musical se remontan a mi niñez, con mis padres que compraron un piano (ambos tocaban) y me pusieron en manos de una profesora que al poco tiempo me sugirió el Conservatorio Nacional de Música para una formación mas integral.
Todos esos años de estudio fueron los que me inspiraron a ser músico, siendo el piano el único instrumento que realmente me atrajo, aunque siempre soñé con ser contrabajista.

Cuales fueron tus influencias, tus referencias musicales?

Mis influencias del jazz fueron los discos 78 RPM de los Hot Five y Hot Seven de Louis Armstrong, Jelly Roll Morton, Original Dixieland Jazz Band, y así fui recorriendo el extenso espectro musical del jazz hasta nuestros días.
Pero hice hincapié en los pianistas. Earl Hines,Fats Waller, Art Tatum, Teddy Wilson, Oscar Peterson, Wynton Kelly, Bill Evans, Keith Jarrett, McCoy Tyner, Herbie Hancock y tantos otros, una lista innumerable que no ha dejado de lado a músicos de la talla de Clifford Brown, Lee Morgan, Coleman Hawkins, Lester Young, Ray Brown, Ron Carter, cantantes como Shirley Horn, Kurt Elling, Diane Reeves...                                                                                               

YAMILE BURICH

"CONOCIENDO A LOS MÚSICOS" 01/05/2020

Hoy tenemos el gran placer de abrir esta nueva sección en la revista y tenemos el honor de contar con la gran compositora y saxofonista Yamile Burich.

Como fueron tus comienzos? Que te inspiró a dedicarte a la música?
Desde muy chica estudiando piano clásico, luego me cope con el saxo y descubrí el Jazz! Empecé a tocar en bandas de Rock y así fue como arranque a dedicarme a full y a vivir de la música.

Como adoptaste el saxo?
Estaba estudiando piano en la escuela de Música en Salta, vi a alguien con el saxo y me encanto, tenia 13 o 14 años. Así que decidí anotarme en las clases de Saxo. Así arranco todo.

Cuales fueron tus influencias musicales? A que músicos admiras?
Como llegaste al Jazz?
La vida es mi influencia más grande, mis viajes, los sonidos del mundo. Admiro mucho el lenguaje del Jazz, el Bebop, el Swing el núcleo digamos.
Llegue al jazz por escuchar Charlie Parker y Paquito de Rivera. Admiro muchísimo al gran Sonny Rollins.

Valentino Jazz Bazar celebró el 10° Happy Birthday Wes!

Por Fernando Ibarra 09/03/2020
En el marco de la celebración del 97° aniversario del nacimiento del genial Wes Montgomery y del "10° Happy Birthday Wes", evento creado por el guitarrista y cultor del estilo de Wes, J.M. Valentino, el grupo Valentino Jazz Bazar le rindió homenaje presentando en Bebop Club su nuevo album "Essence of Wes Montgomery" (2019). Una noche llena de música y de grandes músicos invitados que se fueron turnando para compartir escenario con Valentino.
La noche comenzó con Valentino y Fernando Rusconi en hammond para recrear el sonido de Montgomery de los años 57´-58´. Interpretaron "Moanin", "Dangerous" y "Jingles", donde Fernando tocó los bajos con su mano izquierda al estilo del trío de Wes. "Ecaroh", "The end of the love affair", "A change is gonna come" y "The Joker"  siguieron en el repertorio con músicos invitados como Carlos Casas en congas,  la gran vocalista Carrie Diane Ward, Timoty Cid en la batería, Ariel Zafra en guitarra eléctrica y Matías Valentino en el piano.
Le llegó el turno a la notable saxofonista Yamile Burich de subir al escenario e interpretar junto a Valentino "There will never be another Wes", tema de su autoría. Grandes aplusos. Tomás Matar llegó al escenario con el propósito de interpretar en el Rhodes un tema  soul de Wes "Switching" y Gullermo Peratta con su trompeta para ponerle swing a la noche junto al increíble pulsar del bajo de Diego Arnal.
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J.J Thames nuevamente demostró ser la Diva del Blues

Por Fernando Ibarra 12/02/2020
Directo desde Las Vegas, J.J.Thames, la extraordinaria Diva del Blues, regresó a la Argentina por cuarta vez con motivo de su gira 2020 organizada por Baires Blues Producciones
Com imagen renovada J.J brindó dos conciertos en Bebop Club junto a la genial Cruxados Blues Band, integrada por Nicolás Duba en guitarra, Quique Ferrari en bajo, Federico Torrens en teclados y Colo Maddío en batería.
Los aplausos, gritos y aullidos de la audiencia no se hicieron esperar; desde el minuto uno del primer tema llenaron la sala, colmada de amantes del blues cautivados por la impresionante voz de la Diva.
Interpretó de forma espléndida temas de sus dos álbumes "Tell You What I Know" (2014) y "Raw Sugar" (2016),  luciendo toda la potencia y sentimiento de su voz y dominio del escenario. La banda sonó sólida, contundente, con un sonido de primera categoria.
Momentos de electricidad blusera en el ambiente se dieron cuando interpretó "Hattie Pearl", "Woman Scorned" y "Boom Boom Boom".
Al concluir el concierto y luego de despedirse, J.J. volvió al escenario ante un público de pié ovacionándola y pidiendole un tema más. Los complació con dos bises: una genial versión de "Purple Rain" y con "Stormy Monday", tema en el que bajo del escenario y se paseó por las mesas cantando "a capella"!.
A no perderse sus próximos conciertos!!!
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50 años de "Almendra". Homenaje de excelencia en el CCK

Por Fernando Ibarra 10/02/2020
En el marco del ciclo "Espacio Filiberto Rock", 1800 almas se reunieron en el Auditorio Nacional del Cck con motivo de un homenaje a los cincuenta años de la grabación del "Almendra", uno de los discos más influyentes en la música nacional y a su mítica banda, pilar fundamental del rock argentino. 

Participaron Emilio Del Guercio, Edelmiro Molinari y Rodolfo García quienes junto a los cantantes Mariana Bianchini y Rubén Goldin y el acompañamiento de la Orquesta Nacional de Música Argentina ¨Juan de Dios Filiberto¨ bajo la dirección del maestro Mariano Ciacchiarini, interpretaron los temas del histórico álbum con los arreglos orquestales de Juan "Pollo" Raffo. 

Luego de las emotivas palabras iniciales de Raffo y la Obertura a cargo de la Orquesta, Bianchini fue quien comenzó con este recorrido musical, interpretando una version de "Laura va". La siguió Emilio Del Guercio con "Que el viento borro tus manos" y Rubén Goldín, quien presentó a Edelmiro en la guitarra y a Rodolfo en la batería para interprertar ¨A estos hombres tristes¨....


Pablo Porcelli Acustic Band; concierto debut en Bebop Club

Por Fernando Ibarra 15/01/2020
El talentoso y carismático saxofonista, compositor y docente Pablo Porcelli, presentó, debutando en Bebop Club, a su famante agrupación Pablo Porcelli Acustic Band, un versátil cuarteto integrado nada menos que por Rubén Ferrero al piano, Néstor Astarita en la batería, Nicolás Radicchi en contrabajo y Pablo en saxos. Como músico invitado estuvo presente Adrián Jacofsky en percusión. Interpretaron un repertorio en el que hubo para todos los gustos. Jazz, fusión, tango y folklore fueron abordados magistralmente por el cuarteto devenido en quinteto. 
El concierto comenzó con Ferrero al piano para momentos después sumarsele el resto de los músicos interpretando "Equinox" de J.Coltrane. Le siguieron "Nardis" de M.Davis, "La vieja", una chacarera trunca de los hermanos Díaz y el maravilloso tema de Orfeo Negro "Manha de Carnaval" de Luiz Bomfin. Terminado así un primer set, los músicos se retiraron quedando sobre el escenario solo Porcelli y Ferrero quienes interpretaron a dúo geniales versiones de "La Pomeña" y "Balderrama" del Cuchi Leguzamón. 
Mensión especial merece la mágica "Europa" de C.Santana, tema inmortalizado por el Gato Barbieri.
Capítulo aparte; la agrupación interpretó "Oblivion" de A.Piazzola y la peculiaridad de este momento fue que Astarita dejó la banda para bailar con su compañera y terminado el tema nos contó unas historias de sus noches por las milongas porteñas que frecuentaba y frecuenta para bailar.
El concierto llegó a su fin con "Night in Tunisia" de Dizzy Gillespie y nos dejó con la certeza de querer escucharlos toda la noche. Hasta la próxima!.
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Jorge López Ruiz Cuarteto - "Modo Homenaje" en Jazz Voyeur

Por Fernando Ibarra 12/01/2020
Una noche muy especial en Jazz Voyeur.  Jorge Cutello en saxo, flauta y voz, Tomás Fraga, en esta ocación reemplazado por Marcelo Mayor en guitarra, Germán Boco en la batería y Cecilia López Ruiz en voz, músicos que integraron el Jorge López Ruiz Cuarteto durante diez años, hasta el día de su fallecimento en 2018, se reunieron para rendirle un tributo al "Flaco" y presentar un flamante álbum llamado "Modo Homenaje" - Jorge López Ruiz Cuarteto (2019) en el que participaron ocho de los mejores contrabajistas de la escena del jazz local.
Como invitados en este concierto se hicieron presentes Pablo Motta en el contrabajo y Andrés Pellican en el bajo eléctrico.
Un concierto con todos los ingredientes para ser un verdadero deleite de los amantes del género; humor, calidez, swing, nostalgia, historias, solos de excelencia y por supuesto jazz de primera categoría.
El concierto comenzó con "Groove Merchand" en el que a modo de presentación los músicos realizaron impecables solos y continuó con "Blue Monk" del gran Thelonious. Luego una atmósfera sofisticada cubrió la sala cuando Cecilia interpretó con su cálida y depurada voz "The Very Thought of You " y "See See Rider" acompañada por la gigante base rítmica en manos de Germán y Pablo  sumado al dulce sonido jazzero de la guitarra de Marcelo. El clima brasilero se hizo presente con "Triste" de Tom Jobim, con Cutello en la voz.
Durante el concierto sonaron otras tantas bellas composiciones como "A Marieta" del propio Jorge, "Seven Come Eleven", Good Bait" y "I love You".
Una noche de nostalgia, una noche de homenaje al "Flaco" Jorge López Ruiz.
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Walmir Gil se presentó en Ciclo Brasil

Por Fernando Ibarra 09/01/2020
En la primera noche del Ciclo Brasil 202, Walmir Gil, el trompetista, compositor, arreglador y educador, se presentó en Notorious Bar para ofrecer un concierto en formato cuarteto junto a Arturo Puertas en contrabajo, Ale Demogli en guitarra y Rubén Duca en la batería. Walmir, además de haber sido co fundador en 1992 junto al saxofonista Nailor Azevedo de la célebre Banda Mantiqueira, considerada una de las mejores y mas activas Big Bands de Brasil, fue trompetista y arreglador de figuras como  Caetano Veloso, Ivan Lins, Djavan y Paula Lima. 
El cuarteto brindó un concierto de Bossa y Jazz de alto nivel, en donde los ritmos de los distintos géneros se fusionaban espléndidamente bajo la dirección de Walmir en la trompeta o el flugelhorn. Cabe destacar el papel preponderante que tuvieron los excelentes solos de los músicos, destacando todo su talento.
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Elizabeth Karayekov & Big Blues Band despidieron el año a puro swing

Por Fernando Ibarra 30/12/2019
La histriónica y polifacética cantante Elizabeth Karayekov se presentó junto a su Big Blues Band en Bebop Club para realizar un último concierto en 2019. El mismo propuso un viaje sonoro por la época dorada de las grandes bandas, los 50´, interpretando una selección clásicos del pop y del rock con arreglos originales para este tipo de formación, muchos de los cuales se encuentran en su disco "Miss Tape" (2016).
Catorce músicos en escena (4 saxos, 3 trombones, 3 trompetas, piano, contrabajo, batería y guitarra)  dirigidos por el maestro y guitarrista Ernesto Salgueiro, sumados a su versátil voz, dan como resultado una sonoridad Big Band muy bien lograda, con mucho swing. 
Escuchamos un  ecléctico  repertorio en donde sonaron "Independent Women" de Beyonce, "Change" de Lisa Stansfield, "Don´t stop me now" de Queen, "Cant´n buy me love" de los Beatles, "Sweet child of mine" de "Guns and Roses, "Lately" de Stevie Wonder, "Like a prayer" de Madonna, "Got my mind on you" de G.Harrison y como cierre dos grandes versiones "Should I stay or should I go" de The Clash y "Crayin´" de Aerosmith".
El ciclo se repetirá durante el 2020.
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"Saudades de Vinicius" - Un homenaje a Vinicius de Moraes

Por Fernando Ibarra 23/12/2019
El carioca Marcus Vinícius da Cruz de Melo Moraes, mejor conocido con Vinicius de Moraes "O Poetinha", autor de bellas poesías e inolvidables canciones, tuvo en la noche del viernes en Bebop Club  un más que merecido homenaje por parte del poeta y actor Fernando Noy, la cantante Belén Pérez Muñiz (ahijada de Vinicius) y Annabella Casales, conductora del programa radial Os Bastidores, acompañados por el genial guitarrista Leo Alvarez
Juntos recorrieron las diferentes etapas de la  vida de Vininha, ya sea en la voz de Fernando leyendo una selección de sus poemas sentado en una mesita con algunas  copas de whisky al estilo Vinicius, en la voz de Annabella contándonos anécdotas y pasajes de la vida del poeta o por medio de sus maravillosas canciones interpretadas por Belén y Leo. Escuchamos atentamente historias de sus comienzos, de su encuentro con Tom Jobim y sus primeros trabajos juntos, de su relación con las mujeres que amó, de sus "parceiros" y de su relación con el whisky, bebida que tanto le gustaba.
Pudimos escuchar entre otros "Canto de Ossanha", "Samba de Rosa", "A Felicidade", "Tarde em Itapoã", "Chega De Saudade", "Eu Sei Que Vou Te Amar", "Samba de Orly", "Se Todos Fossem Iguais a Você"  y "Dia da Criação". 
Un momento emocionante de la velada se presentó cuando Noy leyó "Soneto de Marta", poema dedicado a uno de sus grandes amores, Marta Rodriguez Santamaría, quien se encontraba presente en la sala.
Saudades de vinicius!!. Sarava!!
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Iván Buraschi Bernasconi & Chet Baker Sings BA despidieron el año

Por Fernando Ibarra 20/12/2019
El trompetista y vocalista  Iván Buraschi Bernasconi, lider del cuarteto Chet Baker Sings BA, despidió el ciclo de los martes en Bebop Club llamado "Cool Jazz Night", un homenaje al inmortal Chet Baker.
Lo acompañaron Fer Moreno en batería, Pancho Burton en contrabajo y Sofía Rovetto al piano.
Una noche llena de música cool e historias de la vida del extraordinario trompetista, que abacaron su gran comienzo de carrera al conocer a Charlie Parker plasmado en "Barbados", su paso por el ejército "But not for me" o su relación con sus cinco ex esposas en  "Let´s get Lost".
Escuchamos también exquisitas baladas como "There will never be another you" o la memorable "My funny Valentine", en donde Pancho realizó una intro libre en el contrabajo, y , el lado mas blusero de Chet con "Born to be Blue".
Ya promediando el concierto Iván realizó unos "experimentos" como cantar a cappella o interpretar el tema de Jobim "Retrato em Branco e Preto", donde lució su voz mas cool al tiempo que se destacaban Sofía en el piano y Pancho en el contrabajo. La velada culminó con historias y temas de Miles Davis, aplausos  y una  gran versión de "I Remember You". 
Toda una noche de melodías cool, suaves, románticas, al mejor estilo Chet Baker.
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Max Arko en la piel de Ziggy Stardust

Por Felipe Ibarra Burgermeister - Ph Fernando Ibarra 17/12/2019

El domingo 15 de diciembre, se presentó en el Teatro Monteviejo el actor y cantante Max Arko con su espectáculo “Stardust”, un fenomenal recorrido por el catálogo musical de David Bowie.

Repasando los momentos mas iconicos de la carrera del artista, se pudo apreciar una excelente caracterización de su particular estilo cargado de dramatismo que nos transporta a esos legendarios recitales de la década de los 70´ en donde el rock y el teatro se fusionan de la mano del camaleónico duque blanco. Desde sus particulares paso de baile hasta su interacción con el público presente, Max Arko rindió un genial homenaje a esta leyenda del rock.

Entre las canciones más destacadas del espectáculo cabe destacar el enérgico comienzo con “Rebel Rebel” desembocando en los clásicos de la era glam, una emocionante versión de “Wild Is The Wind”, e incluso canciones del catálogo de los últimos años de Bowie tales como “The Stars (Are Out Tonight)” y “Where Are We Now?”, que lamentablemente jamás tuvieron la oportunidad de ser tocadas en vivo por el artista.
El espectáculo fue producido por el músico Fabián Araya y  la banda estuvo integrada por Max Arko (voz), Gustavo Rauch (guitarra), Fran Cirimele (piano y teclados), Lucas Andrada (bajo) y Emiliano Álvarez Lenci (batería).

En resumen, un espectáculo muy recomendado tanto para los fanáticos de David Bowie como para aquellos no tan familiarizados con su obra, que estén dispuestos adentrarse en este recorrido.

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Igor Prado & Raphael Wressnig, blues de lujo en La Usina

Por Fernando Ibarra 11/12/2019
Dos grandes músicos internacionales, el guitarrista brasilero Igor Prado y el tecladista autríaco Raphael Wressnig, se unieron a los músicos locales Federico Alvarez en saxo y Homero Tolosa en la batería, para brindarnos una noches de blues eléctrico, soul y funk en la Usina del Arte.
El guitarrista zurdo nos conmovió con el sonido impresionante de su Strato modificada, utiliza diferentes pick ups y las cuerdas invertidas al estilo Albert King, y su excelente voz blusera, que en ocaciones nos recordó a Stevie Ray Vaughan. El organista austríaco también se las trajo, con un impecable sonido en el Korg  al tiempo que marcaba los bajos con su mano izquierda. Como músicos invitados se hicieron presentes Florencia Andrada en voz y Julio Fabiani en la guitarra.
Interpretaron un repertorio mayormente con temas compuestos por Igor Prado, en sus diferentes álbumes, y algunos cover como "Mustard Green" y "Hey Pocky A-Way".
 Una noche con mucho groove!!. 
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Notas y Novedades

TAXXI Tango XXI presenta su nuevo disco "Alimentation Générale"

NUEVOS DISCOS - TANGO 01/07/2020

La orquesta franco-argentina de tango actual TAXXI Tango XXI, con base en la ciudad de París, presenta su segundo álbum "Alimentation Générale".
Dirigida por el bandoneonista, guitarrista y compositor argentino Pablo Gignoli (radicado en la capital francesa desde 2012), TAXXI Tango XXI propone nuevas composiciones de tango urbano parisino, las que, como dice Gignoli: “podrían identificarse con cualquier ciudad cosmopolita donde todo se mueva a gran velocidad y donde permanentemente sucedan cosas sorprendentes”.

Darío Jalfin lanzó "Piano piano", su primer disco instrumental

NUEVOS DISCOS 29/06/2020
El pianista y compositor Darío Jalfin presentó su primer disco totalmente instrumental, editado por el Club del Disco, impulsado por las transformaciones en su vida y en el mundo, el músico dice haberse quedado sin palabras para expresarse en el contexto que estamos viviendo.
Previamente al lanzamiento presentó dos singles de adelanto: Rompe el hilo y Sin prisa; este último tiene su videoclip en youtube donde se lo ve a Jalfin sobre una bicicleta fija yendo hacia ningún lugar, realizado por Alelí Acuña Barrenechea y editado por Carolina Morera.

 
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Leandro Díaz Romero presenta "Canto al Viento"

NUEVOS DISCOS 11/06/2020
El cantautor tucumano, miembro del dúo pop JOSÉ MIEL, presenta su álbum debut solista. 
Editado en abril de 2020, el disco está integrado por ocho canciones originales con raíz en el folk-pop indie.
"Canto al Viento" propone un recorrido a través de distintos paisajes sonoros donde, si bien la impronta del músico se deja ver como hilo conductor, se destaca la singularidad de cada composición. Las letras de las canciones abarcan temáticas diversas e intimistas con un mismo concepto integrador: la invitación a escucharnos, a reconocernos y animarnos a vivir como somos... aquí y ahora.

 

CasaLimón presenta a Delfina Cheb

LANZAMIENTOS 01/06/2020
Como parte del próximo lanzamiento del disco "Doce milongas de amor y un tango desesperado", de Delfina Cheb, el renombrado músico y productor Javier Limón presenta a la cantante argentina residente en Boston, quien es considerada como la Rosalía del Tango. La joven de 21 años reinventa en este trabajo la música argentina desde una nueva mirada, donde parecen bailar agarrados Carlos Gardel y Billie Eilish.

Enrique Peña presentó video adelanto de su próximo álbum

VIDEOS 08/05/2020

"Aguaneñado" es un adelanto del nuevo proyecto del guitarrista y compositor, esta vez en formación de trío.

Enrique Peña: Guitarra
Diana Arias: Contrabajo
Inti Sabev: Clarinete

Grabado en la Escuela de Música Contemporánea el 28 de Junio de 2019.
Filmación y edición de video por Tobías Bretón.
Mezcla por Mariano Míguez en Ideo Music.

https://www.facebook.com/events/271106537379091/

Radio Jazz Cafe FM On Line

PROGRAMAS RADIALES 02/05/2020

En tiempos de estar obligatoriamente todos aislados y resguardados en nuestras casas, solos o en familia, para hacerle frente al letal COVID-19, la radio sigue siendo una muy buena compañia.
Por eso desde el 2016 desde el Barrio de Saavedra, Jazz Cafe FM On Line transmite todos los dias las 24 hrs una cuidada y especial selección de Jazz & Bossa Nova & Smooth Jazz - el equilibrio perfecto entre las palabras y la música.
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Salmuera presenta en plataformas su álbum debut "Salmuera"

NUEVOS DISCOS 02/05/2020

En su primer álbum, Salmuera intenta reconstruir con cada uno de sus temas las diferentes percepciones que tiene el ser humano de la vida, cómo se adapta o se consume en ella. Sus vivencias con alegrías y penares; carencias y anhelos, se irán vislumbrando en cada obra del disco. Un intento por imprimir pequeños momentos de la vida, fragmentos de experiencias.

Mariana Lucia lanzó "La eternidad y sus tantos sentidos"

NUEVOS DISCOS 28/04/2020

La compositora y cantante uruguayo brasileña Mariana Lucia lanzó su quinto trabajo discográfico: "La eternidad y sus tantos sentidos" cuyo gesto creativo está atravesado por la experiencia de la maternidad especialmente reflejada en esta obra.
Ocho canciones en 30 minutos que cautivan por su estética sonora donde predomina su timbre aterciopelado y musicalidad generando un efecto hipnótico. La base musical es un trío formado por Leonardo Rodríguez y Diego Drexler. Se suma a ello la presencia de invitados especiales como Martín Buscaglia, Queyi,, Lucas Vidal y Gonzalo Gutiérrez.

Saluzzi-Fracchi-Bisgaard Trío lanza su primer material discográfico "Lugar"

NUEVOS DISCOS 14/04/2020

Grabado en Dianamarca y Argentina durante las giras del grupo en 2018, fue presentado octubre de 2019 en Dinamarca y fue editado en 2020 en Argentina a través del sello Ceibo Música.
De vastas y reconocidas carreras, José Saluzzi (guitarras), Juan Fracchi (contrabajo) y el experimentado baterista danés Ulrik Bisgaard, combinan la Música Argentina con los climas y las armonías del jazz. Una propuesta original en su planteo e hipnótica en sus resultados.

Axel Scheinsohn y su primer álbum "Efervescencia"

NUEVOS DISCOS 04/04/2020

El guitarrista Axel Scheinsohn presenta su primer álbum, "Efervescencia", grabado junto al grupo que lidera, integrado por destacados músicos de la escena local.
El repertorio se basa en composiciones originales instrumentales de Scheinsohn, con eje esencial en la improvisación. Las obras se suceden como episodios melódicos que dan pie al diálogo entre los miembros del conjunto, las posibilidades tímbricas y el desarrollo melódico.

Pablo Murgier lanza su disco "Los Espejos"

NUEVOS DISCOS 01/04/2020
Pablo Murgier, pianista argentino residente en Francia, lanza "Los Espejos" (114 Discos), su primer disco de piano solo. El mismo fue grabado en octubre de 2019 en Olavarría, Argentina, y está conformado por nueve piezas musicales, entre composiciones originales e improvisaciones sobre temas propios. El disco fue producido y grabado por el sello del pianista y compositor Ignacio Montoya Carlotto.

"BAR LATINO", casero delirio jazzístico

Por Oscar Daniel Chilkowski - Ph Fernando Ibarra 28/03/2020
“Explossion” se presenta nuevamente en el “Bar Latino” el 17 de diciembre de 1984, usufructuando el regreso de los viajes efectuados al exterior de varios integrantes “gloriosos”: Jorge Navarro (triunfal gira europea), “Fats” de EE.UU. y el “Negro” Rada con Ricardo Lew, desde Cuba y México. Resulta un concierto con lleno total (188 entradas vendidas, más los invitados, por lo menos 30). ¡Record absoluto en el “boliche”!.

"La tarde azul" el disco solista de Martín Miconi

NUEVOS DISCOS 19/03/2020

El álbum debut solista del músico Martín Miconi está integrado por diez composiciones originales, cada una de ellas trabajada con una orquestación distinta.
En "La tarde azul" el autor aborda una obra que retrata las propias nostalgias del ser, la simpática picardía del romance y hasta el más oscuro dolor inherente a las desilusiones.

Bernardo Baraj presenta "Tu Alegre Corazón"

NUEVOS DISCOS 16/03/2020
En su nueva condición de cantante y pianista de tango, Bernardo Baraj (reconocido saxofonista y flautista) presenta temas de su nuevo trabajo con composiciones propias y clásicos del género, acompañado por Juan Martínez en guitarra y Felipe Traine en guitarrón.
Pueden escuchar el disco completo en Spotify  

Brian Chambouleyron presenta nuevo material en Buenos Aires

ENTREVISTAS - Por Fernando Ibarra 06/03/2020

Luego de su disco “Mare Nostrum” (2017) y su gira europea 2019, Brian Chambouleyron regresa a los escenarios porteños con nuevo material discográfico: “Volare” (2019).

Para la grabación de “Mare Nostrum” te acompañaron varios músicos. Porque decidiste grabar “Volare” en formato voz y guitarra?

En efecto, MARE NOSTRUM fue mi disco de mayor espesor instrumental y cantidad de músicos y arregladores presentes. Fue un trabajo donde exploré mucho tímbricamente y en diferentes formatos instrumentales. Como siempre me ocurre, y esta vez un poco al calor de mis temporadas europeas, tuve el deseo de regresar a un registro de mi performance más intimista, solista y solo. El formato voz y guitarra ha sido muy característico en mis diferentes propuestas artísticas y discográficas. Pero este nuevo VOLARE es de algún modo la más radical, no sólo me corro de la canción en español, sino que además no vas a encontrar ningún extra en la grabación. Quiero decir que no hay una guitarra agregada, un coro, una leve percusión, etc. Es un disco grabado en caliente y en una sesión, pero con mucho tiempo de ensayo previo!.

Momentos Musicales Trascendentes; Buenos Aires década del ´50

Por Oscar Daniel Chilkowski 05/03/2020
Haciendo un “racconto” de los acontecimientos jazzísticos o vinculados al género celebrados en Buenos Aires, a los que asistí durante la década de referencia, nos encontrábamos muchas veces con Rubén López Fürst a la entrada de los recitales que se celebraban en la Capital y en múltiples ocasiones “los comentábamos” a la salida (no siempre elogiosamente aunque con objetividad) en el hall del pertinente teatro o recinto, ya que nos saludábamos con la cordialidad propia de nuestra relación.
A veces “bastaba una sola mirada y un gesto de complicidad”, las palabras sobraban.

Semblanza de Jazz & Pop, debut y asesinato

Por Oscar Daniel Chilkowski 05/03/2020

El Gran Reducto Jazzero, me retrotrae a recuerdos de inolvidables momentos allí disfrutados. Éste es mi peculiar relato de lo que viví el día inaugural de “Jazz & Pop", por entonces regenteado por Jorge González, Néstor Astarita y Gustavo Alessio.

Brian Chambouleyron con nuevo álbum "Volare"

NUEVOS DISCOS 02/03/2020

Luego de "Mare Nostrum", su trabajo anterior, de un corte sinfónico, en el cual participaron alrededor de veinte músicos y arregladores, el artista regresa al formato de Voz y Guitarra.
"Volare" es un disco íntegramente conformado por versiones originales de obras en francés e italiano.
Si bien es un repertorio extranjero, conserva el color criollo, tanguero y romántico que ya es marca del intérprete.
Este álbum resultó el corolario de la gira europea que Chambouleyron realizó en 2019 a lo largo de siete meses.
"Volare" fue grabado, en una sola sesión, en octubre del año pasado en Artesuono, uno de los más prestigiosos estudios de grabación de Italia.

Gonzalo Aldás Trío - "Standards"

NUEVOS DISCOS 25/02/2020

Gonzalo Aldás lanzó su primer disco solista "Standards" editado por el sello Blue Art Records.
"Standards" cuenta con la participación de destacados músicos: Ernesto Jodos, Mariano Loiácono, Rodrigo Agudelo, Sebastián Groshaus, Ian Carl y Nahuel Bracchitta.
Fue grabado en Ideo Music, la Mezcla y Edición estuvieron a cargo de Gonzalo Aldás y Mariano Miguez y el responsable del Mastering fue Pablo Lopez Ruiz.

Valentino Jazz Bazar presenta "Essence of Wes Montgomery"

NUEVOS DISCOS 27/01/2020
Esta nueva producción discográfica de Valentino Jazz Bazar se hizo dentro del marco del "Happy Birthday Wes". Se grabó  en 2019 en Thelonious Club. De esta manera se le rinde un  homenaje  a Wes, recreando y acercando al público el estilo de sus composiciones e interpretaciones y  respetando los arreglos originales empleados por el artista. El  disco incluye un tema original de JM. Valentino dedicado a Wes: "There Will Never Be another Wes!".
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