SALMUERA presenta "EL CLASIQUITO"

Presentación del NUEVO VIDEO grabado y filmado durante la cuarentena en :

Canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC5_dSq52ps0oL06S3bwf3Aw/videos
Instagram: https://www.instagram.com/salmuera.musica/

"El Clasiquito" es una de las composiciones que integra "SALMUERA", el álbum debut de esta singular agrupación de música popular y ciudadana. 

JUANI MENDEZ

Como fueron tus inicios?. Que, o quien, te decidió a dedicarte a la música?
La verdad que siempre me gusto la música y especialmente el sonido. Siempre me resulto atractivo y divertido, sobre todo cantar, entonar o hacer ruido. Con el tiempo me decidí que el instrumento que me gustaba era el saxo, pero eso fue más tarde como a los 12 o 13 años, que ya empezábamos con mis amigos de la secundaria a querer “armar algo juntos”. Creo que con el saxo la cosa fue muy visual también, si bien el sonido siempre me pareció increíble.
La verdad que el día que decidí ser músico me lo acuerdo muy claro. Siempre tuve un sentimiento encontrado donde, pensaba que era bueno haciendo música pero a la vez sentía realmente no era tan bueno como a veces creía, entonces le propuse a mi profe de ese momento Leonel Acuña (que para mis amigos era “el viejo”) que quería dedicarme a la música y así me mando ese mismo día a estudiar a Rosario que ahí había una universidad.

Cuales fueron tus influencias musicales?
Son muchísimas, desde la voz de mi madre y los discos de mi padre, que eran algunos pocos discos de los Beatles, de Queen, y algún otro que ya no me acuerdo, hasta Sonny Rollins y Miles Davis que aparecieron con algunos amigos y revistas que me regalaban mis viejos. Obviamente que hay en el camino folclore, tangos, cumbias y demás que estaban en el aire e indudablemente que influyen mucho, solo que después al meterme tanto en los referentes del instrumento uno se olvida un poco, pero están ahí disponibles a la espera.

CARLOS MICHELINI

Para la charla del día de hoy tenemos al compostior y saxofonista Carlos Michelini, quien amablemente nos contó sobre él y su carrera.

Como fueron tus comienzos? Cuando decidiste dedicarte a la música?
Comencé a los ocho años con el piano en forma particular; luego, a los diez, ingresé a la orquesta de niños de la ciudad de Santa Fe con el clarinete y a los quince con el saxo.
Me decidi a los 23 aproximadamente; anteriormente lo tomaba como hobbie, ingresando a estudiar genética en la Universidad del Litoral en Santa Fe.

Cuales fueron tus influencias musicales?
De chico Paul Desmond en la versión de take five, y música de jazz y brasilera por mi familia; luego Charlie Parker, Dexter Gordon, Adderley, Sonny Stitt, Sonny Rollins, Coltrane, Phill Wodds, luego Jerry bergonzy, Michael Brecker, Joe Lovano, Chris Potter, George Garzone, Frank Tiberi, Edward Tomassi y me faltan nombrar muchos mas. Me limito a los saxofonistas. Luego toda nuestra música argentina, folklore y tango y música clásica en especial Bach, y romanticismo e impresionista.

Siempre te atrajo el Jazz?
De chico, si; la influencia viene desde esa edad por que en los dibujitos animados ya sea pantera rosa, melodías animadas, etc, la música es primordialmente jazzisitica. Con con mucho ritmo.

FRIDO TER BEEK

Nuestro invitado del día de hoy es el gran saxofonista y compositor holandés Frido Ter Beek quien recientemente lanzó su segundo álbum grabado en Argentina “Cuentos de lo Profundo”.

Naciste en Utrecht, Holanda. ¿Cómo fueron tus comienzos con la música?
Empecé con la flauta dulce a los 5 años, a los 7 cambié al piano, y de adolescente pasé a la percusión. Empecé a tocar el saxo a los 17.

¿Cuáles fueron tus influencias musicales?
Fueron muchísimas, primero la música de mi juventud: Led Zeppelin, Genesis, Yes, entre otras bandas.
También la música de mi adolescencia; soy hijo de la generación de Jazz Rock: Mahavishnu Orchestra, Billy Cobham, Chick Corea, Herbie Hancock, Weather Report, la música de los años 70.

¿A qué músicos admirás?
Entre los saxofonistas, mi héroe absoluto es Michael Brecker. Siempre lo fue.
Pero por supuesto me gustan muchos más: Coltrane, Cannonball, Phil Woods, Kenny Garrett, Bob Berg, Bill Evans. Y de los saxofonistas actuales me gusta mucho Ben Wendel.

AXEL SCHEINSOHN

Para la entrevista de hoy tenemos el lujo de contar con el guitarrista y compositor Axel Scheinsohn, quién presentó su primer álbum "Efervescencia" en formato físico y digital.

¿Cómo fueron tus comienzos en la música? ¿Quién o qué te inspiró ?
Siempre me gustó la música, no había músicos profesionales en mi familia pero sabían tocar el piano, la guitarra y cantar. En casa se escuchaba de todo, tango, folklore, música clásica, rock pop y jazz. Arranqué a tocar la guitarra a los 11 con la guitarra criolla de mi hermano. Luego de escuchar a Hendrix, Nirvana y Pearl Jam, le pedí a mi tío que me preste su guitarra eléctrica; al poco tiempo arranqué con un profesor. Le dedicaba más tiempo al instrumento que a la escuela.

¿La guitarra fue tu primer instrumento o pasaste por otros?
Mi primer instrumento fue el piano a los 5 años, habré tomado 2 años de clases. Mi madre tocaba bastante bien y su profesora nos enseñaba a mis hermanos y a mí. También aprendimos de mi abuela: recuerdo que nos enseñó el comienzo de Claro de luna de Debussy, la Marcha Turca de Mozart y algunos ejercicios para piano que tenía.

¿Cómo llegaste al Jazz?
Siempre me gustó el jazz; me juntaba a tocar con amigos músicos a descifrar qué era (jaja!). Pero, debido a la universidad y al trabajo, no tuve tiempo de estudiar, hasta que hice una pausa de un año. Jorge Fondebrider, mi cuñado, fanático del jazz, me pasó el contacto de Miguel Tarzia y eso fue todo. Aprendí un montón, hacíamos guitarra, ensamble y audio. Gran profesor y músico.

LUDMILA FERNANDEZ

Como fueron tus comienzos?
Siempre con la música cerca, rodeada de arte y jugando a la música; mi papa tocaba el piano, era parte del coro de medicina mientras estudiaba; en casa había muchísimos discos, estaba el piano,  venían amigos de mis padres que traían los nuevos vinilos que iban saliendo. Lujo total haber crecido así.

Siempre te gustó cantar?
Sí siempre!,  pero comencé primero con clases de guitarra y a los 16 años con canto; fue un desafío para la adolescencia, un momento de vencer la timidez, de hacerse de voz propia.

Cuales fueron tus influencias, tus referencias musicales?
Fueron y son muchísimas, es casi imposible enumerarlas; en esa época de niña, amaba profundamente a Los Beatles, con mis ahorros en la primaria fui a la disquería de Almagro a comprar Help. Adoré la película y la serie Fama, mi hermana hacía danzas y armábamos shows en casa. Escuchaba a Gal Costa, a Elis Regina, a Yes, a Jethro Tull, a Duke Ellington, a Mercedes Sosa, a Rodolfo Mederos, a Piazzolla, a Susana Rinaldi, a Pescado Rabioso, a Milton Nascimento y al Dave Brubeck Quartet. Que te puedo decir, todo lo bello de todos los ritmos y mucha música clásica.

ENRIQUE PEÑA

J.M. VALENTINO

Para esta tercera entrega del ciclo de entrevistas "Conociendo a los Músicos" tenemos el honor de contar con J.M. Valentino, quien nos respondió algunas preguntas.

Como fueron tus inicios en la música? Que o quien te inspiró a dedicarte a este arte?
Empece estudiando piano gracias a mis padres, y encontré la inspiración en músicos como Armstrong, The Beatles, el tango, la bossa etc.

Aparte del gran Wes Montgomery, cuales fueron tus influencias musicales?
Antes que Wes tuve muchos ídolos, Gardel, Julio Sosa, Armstrong, Atahualpa, Salgan, Pappo, Santana, Jimmy Hendrix, y muchos...

Siempre fue la guitarra tu instrumento?
Siempre digo que la guitarra no es mi instrumento, quería ser pianista o trompetista, pero la guitarra siempre estaba ahí cerca, y es tan flexible y adaptable a cualquier estilo.

Como llegaste al Jazz?
Llegué al Jazz de niño y lo fui escuchando cronológicamente, primero el Hot luego Grandes Bandas, después Be Bop y me quede con el HARD BOP!...que para mi es el nivel mas alto del estilo, la melodía del Hot Jazz (o Dixiland) con el virtuosismo del Be Bop!.

ANGEL SUCHERAS

En esta segunda entrega de la sección "Conociendo a los Músicos", el maestro Angel Sucheras nos respondió algunas preguntas.

Como fueron tus comienzos? Que te inspiró a ser músico?

Mis comienzos en lo musical se remontan a mi niñez, con mis padres que compraron un piano (ambos tocaban) y me pusieron en manos de una profesora que al poco tiempo me sugirió el Conservatorio Nacional de Música para una formación mas integral.
Todos esos años de estudio fueron los que me inspiraron a ser músico, siendo el piano el único instrumento que realmente me atrajo, aunque siempre soñé con ser contrabajista.

Cuales fueron tus influencias, tus referencias musicales?

Mis influencias del jazz fueron los discos 78 RPM de los Hot Five y Hot Seven de Louis Armstrong, Jelly Roll Morton, Original Dixieland Jazz Band, y así fui recorriendo el extenso espectro musical del jazz hasta nuestros días.
Pero hice hincapié en los pianistas. Earl Hines,Fats Waller, Art Tatum, Teddy Wilson, Oscar Peterson, Wynton Kelly, Bill Evans, Keith Jarrett, McCoy Tyner, Herbie Hancock y tantos otros, una lista innumerable que no ha dejado de lado a músicos de la talla de Clifford Brown, Lee Morgan, Coleman Hawkins, Lester Young, Ray Brown, Ron Carter, cantantes como Shirley Horn, Kurt Elling, Diane Reeves...                                                                                               

YAMILE BURICH

Hoy tenemos el gran placer de abrir esta nueva sección en la revista y tenemos el honor de contar con la gran compositora y saxofonista Yamile Burich.

Como fueron tus comienzos? Que te inspiró a dedicarte a la música?
Desde muy chica estudiando piano clásico, luego me cope con el saxo y descubrí el Jazz! Empecé a tocar en bandas de Rock y así fue como arranque a dedicarme a full y a vivir de la música.

Como adoptaste el saxo?
Estaba estudiando piano en la escuela de Música en Salta, vi a alguien con el saxo y me encanto, tenia 13 o 14 años. Así que decidí anotarme en las clases de Saxo. Así arranco todo.

Cuales fueron tus influencias musicales? A que músicos admiras?
Como llegaste al Jazz?
La vida es mi influencia más grande, mis viajes, los sonidos del mundo. Admiro mucho el lenguaje del Jazz, el Bebop, el Swing el núcleo digamos.
Llegue al jazz por escuchar Charlie Parker y Paquito de Rivera. Admiro muchísimo al gran Sonny Rollins.

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Max Arko en la piel de Ziggy Stardust

El domingo 15 de diciembre, se presentó en el Teatro Monteviejo el actor y cantante Max Arko con su espectáculo “Stardust”, un fenomenal recorrido por el catálogo musical de David Bowie.

Repasando los momentos mas iconicos de la carrera del artista, se pudo apreciar una excelente caracterización de su particular estilo cargado de dramatismo que nos transporta a esos legendarios recitales de la década de los 70´ en donde el rock y el teatro se fusionan de la mano del camaleónico duque blanco. Desde sus particulares paso de baile hasta su interacción con el público presente, Max Arko rindió un genial homenaje a esta leyenda del rock.

Entre las canciones más destacadas del espectáculo cabe destacar el enérgico comienzo con “Rebel Rebel” desembocando en los clásicos de la era glam, una emocionante versión de “Wild Is The Wind”, e incluso canciones del catálogo de los últimos años de Bowie tales como “The Stars (Are Out Tonight)” y “Where Are We Now?”, que lamentablemente jamás tuvieron la oportunidad de ser tocadas en vivo por el artista.
El espectáculo fue producido por el músico Fabián Araya y  la banda estuvo integrada por Max Arko (voz), Gustavo Rauch (guitarra), Fran Cirimele (piano y teclados), Lucas Andrada (bajo) y Emiliano Álvarez Lenci (batería).

En resumen, un espectáculo muy recomendado tanto para los fanáticos de David Bowie como para aquellos no tan familiarizados con su obra, que estén dispuestos adentrarse en este recorrido.

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TAXXI Tango XXI presenta su nuevo disco "Alimentation Générale"

La orquesta franco-argentina de tango actual TAXXI Tango XXI, con base en la ciudad de París, presenta su segundo álbum "Alimentation Générale".
Dirigida por el bandoneonista, guitarrista y compositor argentino Pablo Gignoli (radicado en la capital francesa desde 2012), TAXXI Tango XXI propone nuevas composiciones de tango urbano parisino, las que, como dice Gignoli: “podrían identificarse con cualquier ciudad cosmopolita donde todo se mueva a gran velocidad y donde permanentemente sucedan cosas sorprendentes”.

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Leandro Díaz Romero presenta "Canto al Viento"

CasaLimón presenta a Delfina Cheb

Enrique Peña presentó video adelanto de su próximo álbum

"Aguaneñado" es un adelanto del nuevo proyecto del guitarrista y compositor, esta vez en formación de trío.

Enrique Peña: Guitarra
Diana Arias: Contrabajo
Inti Sabev: Clarinete

Grabado en la Escuela de Música Contemporánea el 28 de Junio de 2019.
Filmación y edición de video por Tobías Bretón.
Mezcla por Mariano Míguez en Ideo Music.

https://www.facebook.com/events/271106537379091/

Radio Jazz Cafe FM On Line

En tiempos de estar obligatoriamente todos aislados y resguardados en nuestras casas, solos o en familia, para hacerle frente al letal COVID-19, la radio sigue siendo una muy buena compañia.
Por eso desde el 2016 desde el Barrio de Saavedra, Jazz Cafe FM On Line transmite todos los dias las 24 hrs una cuidada y especial selección de Jazz & Bossa Nova & Smooth Jazz - el equilibrio perfecto entre las palabras y la música.
Pueden escucharla desde el sitio web y desde los diferentes directorios via web (en Google ponen Jazz Cafe FM y ya aparecen los diferentes Directorios Nacionales e Internacionales para poder escuchar la Radio.

Salmuera presenta en plataformas su álbum debut "Salmuera"

En su primer álbum, Salmuera intenta reconstruir con cada uno de sus temas las diferentes percepciones que tiene el ser humano de la vida, cómo se adapta o se consume en ella. Sus vivencias con alegrías y penares; carencias y anhelos, se irán vislumbrando en cada obra del disco. Un intento por imprimir pequeños momentos de la vida, fragmentos de experiencias.

Mariana Lucia lanzó "La eternidad y sus tantos sentidos"

La compositora y cantante uruguayo brasileña Mariana Lucia lanzó su quinto trabajo discográfico: "La eternidad y sus tantos sentidos" cuyo gesto creativo está atravesado por la experiencia de la maternidad especialmente reflejada en esta obra.
Ocho canciones en 30 minutos que cautivan por su estética sonora donde predomina su timbre aterciopelado y musicalidad generando un efecto hipnótico. La base musical es un trío formado por Leonardo Rodríguez y Diego Drexler. Se suma a ello la presencia de invitados especiales como Martín Buscaglia, Queyi,, Lucas Vidal y Gonzalo Gutiérrez.

Saluzzi-Fracchi-Bisgaard Trío lanza su primer material discográfico "Lugar"

Grabado en Dianamarca y Argentina durante las giras del grupo en 2018, fue presentado octubre de 2019 en Dinamarca y fue editado en 2020 en Argentina a través del sello Ceibo Música.
De vastas y reconocidas carreras, José Saluzzi (guitarras), Juan Fracchi (contrabajo) y el experimentado baterista danés Ulrik Bisgaard, combinan la Música Argentina con los climas y las armonías del jazz. Una propuesta original en su planteo e hipnótica en sus resultados.

Axel Scheinsohn y su primer álbum "Efervescencia"

El guitarrista Axel Scheinsohn presenta su primer álbum, "Efervescencia", grabado junto al grupo que lidera, integrado por destacados músicos de la escena local.
El repertorio se basa en composiciones originales instrumentales de Scheinsohn, con eje esencial en la improvisación. Las obras se suceden como episodios melódicos que dan pie al diálogo entre los miembros del conjunto, las posibilidades tímbricas y el desarrollo melódico.

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"La tarde azul" el disco solista de Martín Miconi

El álbum debut solista del músico Martín Miconi está integrado por diez composiciones originales, cada una de ellas trabajada con una orquestación distinta.
En "La tarde azul" el autor aborda una obra que retrata las propias nostalgias del ser, la simpática picardía del romance y hasta el más oscuro dolor inherente a las desilusiones.

Bernardo Baraj presenta "Tu Alegre Corazón"

Brian Chambouleyron presenta nuevo material en Buenos Aires

Luego de su disco “Mare Nostrum” (2017) y su gira europea 2019, Brian Chambouleyron regresa a los escenarios porteños con nuevo material discográfico: “Volare” (2019).

Para la grabación de “Mare Nostrum” te acompañaron varios músicos. Porque decidiste grabar “Volare” en formato voz y guitarra?

En efecto, MARE NOSTRUM fue mi disco de mayor espesor instrumental y cantidad de músicos y arregladores presentes. Fue un trabajo donde exploré mucho tímbricamente y en diferentes formatos instrumentales. Como siempre me ocurre, y esta vez un poco al calor de mis temporadas europeas, tuve el deseo de regresar a un registro de mi performance más intimista, solista y solo. El formato voz y guitarra ha sido muy característico en mis diferentes propuestas artísticas y discográficas. Pero este nuevo VOLARE es de algún modo la más radical, no sólo me corro de la canción en español, sino que además no vas a encontrar ningún extra en la grabación. Quiero decir que no hay una guitarra agregada, un coro, una leve percusión, etc. Es un disco grabado en caliente y en una sesión, pero con mucho tiempo de ensayo previo!.

Momentos Musicales Trascendentes; Buenos Aires década del ´50

Semblanza de Jazz & Pop, debut y asesinato

El Gran Reducto Jazzero, me retrotrae a recuerdos de inolvidables momentos allí disfrutados. Éste es mi peculiar relato de lo que viví el día inaugural de “Jazz & Pop", por entonces regenteado por Jorge González, Néstor Astarita y Gustavo Alessio.

Brian Chambouleyron con nuevo álbum "Volare"

Luego de "Mare Nostrum", su trabajo anterior, de un corte sinfónico, en el cual participaron alrededor de veinte músicos y arregladores, el artista regresa al formato de Voz y Guitarra.
"Volare" es un disco íntegramente conformado por versiones originales de obras en francés e italiano.
Si bien es un repertorio extranjero, conserva el color criollo, tanguero y romántico que ya es marca del intérprete.
Este álbum resultó el corolario de la gira europea que Chambouleyron realizó en 2019 a lo largo de siete meses.
"Volare" fue grabado, en una sola sesión, en octubre del año pasado en Artesuono, uno de los más prestigiosos estudios de grabación de Italia.

Gonzalo Aldás Trío - "Standards"

Gonzalo Aldás lanzó su primer disco solista "Standards" editado por el sello Blue Art Records.
"Standards" cuenta con la participación de destacados músicos: Ernesto Jodos, Mariano Loiácono, Rodrigo Agudelo, Sebastián Groshaus, Ian Carl y Nahuel Bracchitta.
Fue grabado en Ideo Music, la Mezcla y Edición estuvieron a cargo de Gonzalo Aldás y Mariano Miguez y el responsable del Mastering fue Pablo Lopez Ruiz.

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