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Valentino Jazz Bazar celebró el 10° Happy Birthday Wes!

Por Fernando Ibarra 09/03/2020
En el marco de la celebración del 97° aniversario del nacimiento del genial Wes Montgomery y del "10° Happy Birthday Wes", evento creado por el guitarrista y cultor del estilo de Wes, J.M. Valentino, el grupo Valentino Jazz Bazar le rindió homenaje presentando en Bebop Club su nuevo album "Essence of Wes Montgomery" (2019). Una noche llena de música y de grandes músicos invitados que se fueron turnando para compartir escenario con Valentino.
La noche comenzó con Valentino y Fernando Rusconi en hammond para recrear el sonido de Montgomery de los años 57´-58´. Interpretaron "Moanin", "Dangerous" y "Jingles", donde Fernando tocó los bajos con su mano izquierda al estilo del trío de Wes. "Ecaroh", "The end of the love affair", "A change is gonna come" y "The Joker"  siguieron en el repertorio con músicos invitados como Carlos Casas en congas,  la gran vocalista Carrie Diane Ward, Timoty Cid en la batería, Ariel Zafra en guitarra eléctrica y Matías Valentino en el piano.
Le llegó el turno a la notable saxofonista Yamile Burich de subir al escenario e interpretar junto a Valentino "There will never be another Wes", tema de su autoría. Grandes aplusos. Tomás Matar llegó al escenario con el propósito de interpretar en el Rhodes un tema  soul de Wes "Switching" y Gullermo Peratta con su trompeta para ponerle swing a la noche junto al increíble pulsar del bajo de Diego Arnal.
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J.J Thames nuevamente demostró ser la Diva del Blues

Por Fernando Ibarra 12/02/2020
Directo desde Las Vegas, J.J.Thames, la extraordinaria Diva del Blues, regresó a la Argentina por cuarta vez con motivo de su gira 2020 organizada por Baires Blues Producciones
Com imagen renovada J.J brindó dos conciertos en Bebop Club junto a la genial Cruxados Blues Band, integrada por Nicolás Duba en guitarra, Quique Ferrari en bajo, Federico Torrens en teclados y Colo Maddío en batería.
Los aplausos, gritos y aullidos de la audiencia no se hicieron esperar; desde el minuto uno del primer tema llenaron la sala, colmada de amantes del blues cautivados por la impresionante voz de la Diva.
Interpretó de forma espléndida temas de sus dos álbumes "Tell You What I Know" (2014) y "Raw Sugar" (2016),  luciendo toda la potencia y sentimiento de su voz y dominio del escenario. La banda sonó sólida, contundente, con un sonido de primera categoria.
Momentos de electricidad blusera en el ambiente se dieron cuando interpretó "Hattie Pearl", "Woman Scorned" y "Boom Boom Boom".
Al concluir el concierto y luego de despedirse, J.J. volvió al escenario ante un público de pié ovacionándola y pidiendole un tema más. Los complació con dos bises: una genial versión de "Purple Rain" y con "Stormy Monday", tema en el que bajo del escenario y se paseó por las mesas cantando "a capella"!.
A no perderse sus próximos conciertos!!!
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50 años de "Almendra". Homenaje de excelencia en el CCK

Por Fernando Ibarra 10/02/2020
En el marco del ciclo "Espacio Filiberto Rock", 1800 almas se reunieron en el Auditorio Nacional del Cck con motivo de un homenaje a los cincuenta años de la grabación del "Almendra", uno de los discos más influyentes en la música nacional y a su mítica banda, pilar fundamental del rock argentino. 

Participaron Emilio Del Guercio, Edelmiro Molinari y Rodolfo García quienes junto a los cantantes Mariana Bianchini y Rubén Goldin y el acompañamiento de la Orquesta Nacional de Música Argentina ¨Juan de Dios Filiberto¨ bajo la dirección del maestro Mariano Ciacchiarini, interpretaron los temas del histórico álbum con los arreglos orquestales de Juan "Pollo" Raffo. 

Luego de las emotivas palabras iniciales de Raffo y la Obertura a cargo de la Orquesta, Bianchini fue quien comenzó con este recorrido musical, interpretando una version de "Laura va". La siguió Emilio Del Guercio con "Que el viento borro tus manos" y Rubén Goldín, quien presentó a Edelmiro en la guitarra y a Rodolfo en la batería para interprertar ¨A estos hombres tristes¨....


Pablo Porcelli Acustic Band; concierto debut en Bebop Club

Por Fernando Ibarra 15/01/2020
El talentoso y carismático saxofonista, compositor y docente Pablo Porcelli, presentó, debutando en Bebop Club, a su famante agrupación Pablo Porcelli Acustic Band, un versátil cuarteto integrado nada menos que por Rubén Ferrero al piano, Néstor Astarita en la batería, Nicolás Radicchi en contrabajo y Pablo en saxos. Como músico invitado estuvo presente Adrián Jacofsky en percusión. Interpretaron un repertorio en el que hubo para todos los gustos. Jazz, fusión, tango y folklore fueron abordados magistralmente por el cuarteto devenido en quinteto. 
El concierto comenzó con Ferrero al piano para momentos después sumarsele el resto de los músicos interpretando "Equinox" de J.Coltrane. Le siguieron "Nardis" de M.Davis, "La vieja", una chacarera trunca de los hermanos Díaz y el maravilloso tema de Orfeo Negro "Manha de Carnaval" de Luiz Bomfin. Terminado así un primer set, los músicos se retiraron quedando sobre el escenario solo Porcelli y Ferrero quienes interpretaron a dúo geniales versiones de "La Pomeña" y "Balderrama" del Cuchi Leguzamón. 
Mensión especial merece la mágica "Europa" de C.Santana, tema inmortalizado por el Gato Barbieri.
Capítulo aparte; la agrupación interpretó "Oblivion" de A.Piazzola y la peculiaridad de este momento fue que Astarita dejó la banda para bailar con su compañera y terminado el tema nos contó unas historias de sus noches por las milongas porteñas que frecuentaba y frecuenta para bailar.
El concierto llegó a su fin con "Night in Tunisia" de Dizzy Gillespie y nos dejó con la certeza de querer escucharlos toda la noche. Hasta la próxima!.
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Jorge López Ruiz Cuarteto - "Modo Homenaje" en Jazz Voyeur

Por Fernando Ibarra 12/01/2020
Una noche muy especial en Jazz Voyeur.  Jorge Cutello en saxo, flauta y voz, Tomás Fraga, en esta ocación reemplazado por Marcelo Mayor en guitarra, Germán Boco en la batería y Cecilia López Ruiz en voz, músicos que integraron el Jorge López Ruiz Cuarteto durante diez años, hasta el día de su fallecimento en 2018, se reunieron para rendirle un tributo al "Flaco" y presentar un flamante álbum llamado "Modo Homenaje" - Jorge López Ruiz Cuarteto (2019) en el que participaron ocho de los mejores contrabajistas de la escena del jazz local.
Como invitados en este concierto se hicieron presentes Pablo Motta en el contrabajo y Andrés Pellican en el bajo eléctrico.
Un concierto con todos los ingredientes para ser un verdadero deleite de los amantes del género; humor, calidez, swing, nostalgia, historias, solos de excelencia y por supuesto jazz de primera categoría.
El concierto comenzó con "Groove Merchand" en el que a modo de presentación los músicos realizaron impecables solos y continuó con "Blue Monk" del gran Thelonious. Luego una atmósfera sofisticada cubrió la sala cuando Cecilia interpretó con su cálida y depurada voz "The Very Thought of You " y "See See Rider" acompañada por la gigante base rítmica en manos de Germán y Pablo  sumado al dulce sonido jazzero de la guitarra de Marcelo. El clima brasilero se hizo presente con "Triste" de Tom Jobim, con Cutello en la voz.
Durante el concierto sonaron otras tantas bellas composiciones como "A Marieta" del propio Jorge, "Seven Come Eleven", Good Bait" y "I love You".
Una noche de nostalgia, una noche de homenaje al "Flaco" Jorge López Ruiz.
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Walmir Gil se presentó en Ciclo Brasil

Por Fernando Ibarra 09/01/2020
En la primera noche del Ciclo Brasil 202, Walmir Gil, el trompetista, compositor, arreglador y educador, se presentó en Notorious Bar para ofrecer un concierto en formato cuarteto junto a Arturo Puertas en contrabajo, Ale Demogli en guitarra y Rubén Duca en la batería. Walmir, además de haber sido co fundador en 1992 junto al saxofonista Nailor Azevedo de la célebre Banda Mantiqueira, considerada una de las mejores y mas activas Big Bands de Brasil, fue trompetista y arreglador de figuras como  Caetano Veloso, Ivan Lins, Djavan y Paula Lima. 
El cuarteto brindó un concierto de Bossa y Jazz de alto nivel, en donde los ritmos de los distintos géneros se fusionaban espléndidamente bajo la dirección de Walmir en la trompeta o el flugelhorn. Cabe destacar el papel preponderante que tuvieron los excelentes solos de los músicos, destacando todo su talento.
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Elizabeth Karayekov & Big Blues Band despidieron el año a puro swing

Por Fernando Ibarra 30/12/2019
La histriónica y polifacética cantante Elizabeth Karayekov se presentó junto a su Big Blues Band en Bebop Club para realizar un último concierto en 2019. El mismo propuso un viaje sonoro por la época dorada de las grandes bandas, los 50´, interpretando una selección clásicos del pop y del rock con arreglos originales para este tipo de formación, muchos de los cuales se encuentran en su disco "Miss Tape" (2016).
Catorce músicos en escena (4 saxos, 3 trombones, 3 trompetas, piano, contrabajo, batería y guitarra)  dirigidos por el maestro y guitarrista Ernesto Salgueiro, sumados a su versátil voz, dan como resultado una sonoridad Big Band muy bien lograda, con mucho swing. 
Escuchamos un  ecléctico  repertorio en donde sonaron "Independent Women" de Beyonce, "Change" de Lisa Stansfield, "Don´t stop me now" de Queen, "Cant´n buy me love" de los Beatles, "Sweet child of mine" de "Guns and Roses, "Lately" de Stevie Wonder, "Like a prayer" de Madonna, "Got my mind on you" de G.Harrison y como cierre dos grandes versiones "Should I stay or should I go" de The Clash y "Crayin´" de Aerosmith".
El ciclo se repetirá durante el 2020.
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"Saudades de Vinicius" - Un homenaje a Vinicius de Moraes

Por Fernando Ibarra 23/12/2019
El carioca Marcus Vinícius da Cruz de Melo Moraes, mejor conocido con Vinicius de Moraes "O Poetinha", autor de bellas poesías e inolvidables canciones, tuvo en la noche del viernes en Bebop Club  un más que merecido homenaje por parte del poeta y actor Fernando Noy, la cantante Belén Pérez Muñiz (ahijada de Vinicius) y Annabella Casales, conductora del programa radial Os Bastidores, acompañados por el genial guitarrista Leo Alvarez
Juntos recorrieron las diferentes etapas de la  vida de Vininha, ya sea en la voz de Fernando leyendo una selección de sus poemas sentado en una mesita con algunas  copas de whisky al estilo Vinicius, en la voz de Annabella contándonos anécdotas y pasajes de la vida del poeta o por medio de sus maravillosas canciones interpretadas por Belén y Leo. Escuchamos atentamente historias de sus comienzos, de su encuentro con Tom Jobim y sus primeros trabajos juntos, de su relación con las mujeres que amó, de sus "parceiros" y de su relación con el whisky, bebida que tanto le gustaba.
Pudimos escuchar entre otros "Canto de Ossanha", "Samba de Rosa", "A Felicidade", "Tarde em Itapoã", "Chega De Saudade", "Eu Sei Que Vou Te Amar", "Samba de Orly", "Se Todos Fossem Iguais a Você"  y "Dia da Criação". 
Un momento emocionante de la velada se presentó cuando Noy leyó "Soneto de Marta", poema dedicado a uno de sus grandes amores, Marta Rodriguez Santamaría, quien se encontraba presente en la sala.
Saudades de vinicius!!. Sarava!!
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Iván Buraschi Bernasconi & Chet Baker Sings BA despidieron el año

Por Fernando Ibarra 20/12/2019
El trompetista y vocalista  Iván Buraschi Bernasconi, lider del cuarteto Chet Baker Sings BA, despidió el ciclo de los martes en Bebop Club llamado "Cool Jazz Night", un homenaje al inmortal Chet Baker.
Lo acompañaron Fer Moreno en batería, Pancho Burton en contrabajo y Sofía Rovetto al piano.
Una noche llena de música cool e historias de la vida del extraordinario trompetista, que abacaron su gran comienzo de carrera al conocer a Charlie Parker plasmado en "Barbados", su paso por el ejército "But not for me" o su relación con sus cinco ex esposas en  "Let´s get Lost".
Escuchamos también exquisitas baladas como "There will never be another you" o la memorable "My funny Valentine", en donde Pancho realizó una intro libre en el contrabajo, y , el lado mas blusero de Chet con "Born to be Blue".
Ya promediando el concierto Iván realizó unos "experimentos" como cantar a cappella o interpretar el tema de Jobim "Retrato em Branco e Preto", donde lució su voz mas cool al tiempo que se destacaban Sofía en el piano y Pancho en el contrabajo. La velada culminó con historias y temas de Miles Davis, aplausos  y una  gran versión de "I Remember You". 
Toda una noche de melodías cool, suaves, románticas, al mejor estilo Chet Baker.
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Max Arko en la piel de Ziggy Stardust

Por Felipe Ibarra Burgermeister - Ph Fernando Ibarra 17/12/2019

El domingo 15 de diciembre, se presentó en el Teatro Monteviejo el actor y cantante Max Arko con su espectáculo “Stardust”, un fenomenal recorrido por el catálogo musical de David Bowie.

Repasando los momentos mas iconicos de la carrera del artista, se pudo apreciar una excelente caracterización de su particular estilo cargado de dramatismo que nos transporta a esos legendarios recitales de la década de los 70´ en donde el rock y el teatro se fusionan de la mano del camaleónico duque blanco. Desde sus particulares paso de baile hasta su interacción con el público presente, Max Arko rindió un genial homenaje a esta leyenda del rock.

Entre las canciones más destacadas del espectáculo cabe destacar el enérgico comienzo con “Rebel Rebel” desembocando en los clásicos de la era glam, una emocionante versión de “Wild Is The Wind”, e incluso canciones del catálogo de los últimos años de Bowie tales como “The Stars (Are Out Tonight)” y “Where Are We Now?”, que lamentablemente jamás tuvieron la oportunidad de ser tocadas en vivo por el artista.
El espectáculo fue producido por el músico Fabián Araya y  la banda estuvo integrada por Max Arko (voz), Gustavo Rauch (guitarra), Fran Cirimele (piano y teclados), Lucas Andrada (bajo) y Emiliano Álvarez Lenci (batería).

En resumen, un espectáculo muy recomendado tanto para los fanáticos de David Bowie como para aquellos no tan familiarizados con su obra, que estén dispuestos adentrarse en este recorrido.

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Igor Prado & Raphael Wressnig, blues de lujo en La Usina

Por Fernando Ibarra 11/12/2019
Dos grandes músicos internacionales, el guitarrista brasilero Igor Prado y el tecladista autríaco Raphael Wressnig, se unieron a los músicos locales Federico Alvarez en saxo y Homero Tolosa en la batería, para brindarnos una noches de blues eléctrico, soul y funk en la Usina del Arte.
El guitarrista zurdo nos conmovió con el sonido impresionante de su Strato modificada, utiliza diferentes pick ups y las cuerdas invertidas al estilo Albert King, y su excelente voz blusera, que en ocaciones nos recordó a Stevie Ray Vaughan. El organista austríaco también se las trajo, con un impecable sonido en el Korg  al tiempo que marcaba los bajos con su mano izquierda. Como músicos invitados se hicieron presentes Florencia Andrada en voz y Julio Fabiani en la guitarra.
Interpretaron un repertorio mayormente con temas compuestos por Igor Prado, en sus diferentes álbumes, y algunos cover como "Mustard Green" y "Hey Pocky A-Way".
 Una noche con mucho groove!!. 
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Slam Allen; el blues en su máxima expresión en Bebop Club

Por Fernando Ibarra 15/11/2019
Nuevamente se presentó en Argentina quien fuera guitarrista y cantante en la James Cotton Blues Band, la banda del legendario armonicista James Cotton, Slam Allen.
Realizó un magnífico concierto en Bebop Club junto a la banda de blues de Azul, Cruxados, integrada por Quique Ferrari en contrabajo, Colo Maddio en bateria, Fede Torrens en piano y hammond y Nicolas Duba en guitarra.
Allen, cuyo talento es ya súper conocido por todos los amantes del género, nos encaminó una vez mas por los senderos del blues eléctrico, con su afinada, versátil y poderosa voz (cantó sin micro en algunas ocaciones) y el estilo al tocar su inconfundible instrumento que llega al alma. 
Como es habitual en sus presentaciones, Slam se paseó por entre las mesas del entusiasmado público presente tocando la guitarra y ofreciédola a músicos locales, como el caso de Rafa Nasta, para improvisar un  solo.
El bluesman, y porque no showman, neoyorquino arrancó aplausos y aullidos de la audiencia con cada nota que salía del amplificador. Como invitado especial subio al escenario el guitarrista Lucas Seddler, con quién realizó un memorable duelo de guitarras durante una versión de "Satisfaction".
Interpretó temas de su cd "Feel These Blues" (2015) y  versionó a B.B.King, a los Rolling Stones, a Prince con "Purple Rain" y a Hendrix con "Hey Joe".

Organizado por: Baires Blues Producciones

Articulos y Novedades

"BAR LATINO", casero delirio jazzístico

Por Oscar Daniel Chilkowski - Ph Fernando Ibarra 28/03/2020
“Explossion” se presenta nuevamente en el “Bar Latino” el 17 de diciembre de 1984, usufructuando el regreso de los viajes efectuados al exterior de varios integrantes “gloriosos”: Jorge Navarro (triunfal gira europea), “Fats” de EE.UU. y el “Negro” Rada con Ricardo Lew, desde Cuba y México. Resulta un concierto con lleno total (188 entradas vendidas, más los invitados, por lo menos 30). ¡Record absoluto en el “boliche”!.

"La tarde azul" el disco solista de Martín Miconi

NUEVOS DISCOS 19/03/2020

El álbum debut solista del músico Martín Miconi está integrado por diez composiciones originales, cada una de ellas trabajada con una orquestación distinta.
En "La tarde azul" el autor aborda una obra que retrata las propias nostalgias del ser, la simpática picardía del romance y hasta el más oscuro dolor inherente a las desilusiones.

Bernardo Baraj presenta "Tu Alegre Corazón"

NUEVOS DISCOS 16/03/2020
En su nueva condición de cantante y pianista de tango, Bernardo Baraj (reconocido saxofonista y flautista) presenta temas de su nuevo trabajo con composiciones propias y clásicos del género, acompañado por Juan Martínez en guitarra y Felipe Traine en guitarrón.
Pueden escuchar el disco completo en Spotify  

Brian Chambouleyron presenta nuevo material en Buenos Aires

ENTREVISTAS - Por Fernando Ibarra 06/03/2020

Luego de su disco “Mare Nostrum” (2017) y su gira europea 2019, Brian Chambouleyron regresa a los escenarios porteños con nuevo material discográfico: “Volare” (2019).

Para la grabación de “Mare Nostrum” te acompañaron varios músicos. Porque decidiste grabar “Volare” en formato voz y guitarra?

En efecto, MARE NOSTRUM fue mi disco de mayor espesor instrumental y cantidad de músicos y arregladores presentes. Fue un trabajo donde exploré mucho tímbricamente y en diferentes formatos instrumentales. Como siempre me ocurre, y esta vez un poco al calor de mis temporadas europeas, tuve el deseo de regresar a un registro de mi performance más intimista, solista y solo. El formato voz y guitarra ha sido muy característico en mis diferentes propuestas artísticas y discográficas. Pero este nuevo VOLARE es de algún modo la más radical, no sólo me corro de la canción en español, sino que además no vas a encontrar ningún extra en la grabación. Quiero decir que no hay una guitarra agregada, un coro, una leve percusión, etc. Es un disco grabado en caliente y en una sesión, pero con mucho tiempo de ensayo previo!.

Momentos Musicales Trascendentes; Buenos Aires década del ´50

Por Oscar Daniel Chilkowski 05/03/2020
Haciendo un “racconto” de los acontecimientos jazzísticos o vinculados al género celebrados en Buenos Aires, a los que asistí durante la década de referencia, nos encontrábamos muchas veces con Rubén López Fürst a la entrada de los recitales que se celebraban en la Capital y en múltiples ocasiones “los comentábamos” a la salida (no siempre elogiosamente aunque con objetividad) en el hall del pertinente teatro o recinto, ya que nos saludábamos con la cordialidad propia de nuestra relación.
A veces “bastaba una sola mirada y un gesto de complicidad”, las palabras sobraban.

Semblanza de Jazz & Pop, debut y asesinato

Por Oscar Daniel Chilkowski 05/03/2020

El Gran Reducto Jazzero, me retrotrae a recuerdos de inolvidables momentos allí disfrutados. Éste es mi peculiar relato de lo que viví el día inaugural de “Jazz & Pop", por entonces regenteado por Jorge González, Néstor Astarita y Gustavo Alessio.

Brian Chambouleyron con nuevo álbum "Volare"

NUEVOS DISCOS 02/03/2020

Luego de "Mare Nostrum", su trabajo anterior, de un corte sinfónico, en el cual participaron alrededor de veinte músicos y arregladores, el artista regresa al formato de Voz y Guitarra.
"Volare" es un disco íntegramente conformado por versiones originales de obras en francés e italiano.
Si bien es un repertorio extranjero, conserva el color criollo, tanguero y romántico que ya es marca del intérprete.
Este álbum resultó el corolario de la gira europea que Chambouleyron realizó en 2019 a lo largo de siete meses.
"Volare" fue grabado, en una sola sesión, en octubre del año pasado en Artesuono, uno de los más prestigiosos estudios de grabación de Italia.

Gonzalo Aldás Trío - "Standards"

NUEVOS DISCOS 25/02/2020

Gonzalo Aldás lanzó su primer disco solista "Standards" editado por el sello Blue Art Records.
"Standards" cuenta con la participación de destacados músicos: Ernesto Jodos, Mariano Loiácono, Rodrigo Agudelo, Sebastián Groshaus, Ian Carl y Nahuel Bracchitta.
Fue grabado en Ideo Music, la Mezcla y Edición estuvieron a cargo de Gonzalo Aldás y Mariano Miguez y el responsable del Mastering fue Pablo Lopez Ruiz.

Valentino Jazz Bazar presenta "Essence of Wes Montgomery"

NUEVOS DISCOS 27/01/2020
Esta nueva producción discográfica de Valentino Jazz Bazar se hizo dentro del marco del "Happy Birthday Wes". Se grabó  en 2019 en Thelonious Club. De esta manera se le rinde un  homenaje  a Wes, recreando y acercando al público el estilo de sus composiciones e interpretaciones y  respetando los arreglos originales empleados por el artista. El  disco incluye un tema original de JM. Valentino dedicado a Wes: "There Will Never Be another Wes!".

Enrique Peña nos habló sobre su disco "Crónica de un Recuerdo"

ENTREVISTAS - Por Ph Fernando Ibarra 19/12/2019

Contános un poco de tu recorrido musical, desde tus primeros estudios de guitarra en Cali hasta llegar al Conservatorio Manuel De Falla.

Empecé a tocar la guitarra en el colegio, en la ciudad de Cali. A medida que fui creciendo, me vinculé cada vez más con el folclor colombiano y latinoamericano y terminé formando parte de varias agrupaciones dentro de ese ámbito. Después entré a la Universidad Del Valle, donde me gradué con el título de licenciado en música. Por ese entonces, sentía la necesidad de profundizar mis estudios en música popular, particularmente en jazz, y me enteré de que en Buenos Aires había una movida de jazz bastante amplia. Así que decidí, junto con otros amigos músicos, venir para acá. Efectivamente, nos encontramos con una ciudad que se destaca en cuanto a la variedad y calidad de artistas y cuya oferta musical es supremamente amplia, además de contar con la Carrera de Jazz del Conservatorio Manuel de Falla, la cual me enriqueció muchísimo en mi formación como músico.

 

"Crónica de un recuerdo" - Primer disco del guitarrista colombiano Enrique Peña

NUEVOS DISCOS 13/12/2019

Crónica de un recuerdo es el nombre dado al trabajo musical realizado recientemente por el cuarteto del guitarrista Enrique Peña. Grabado en Buenos Aires en diciembre del 2018, el disco consta de siete composiciones propias más una versión de un tema tradicional del pacífico colombiano.

En Spotify: https://open.spotify.com/album/2IqHg1SuoFNA8dKUpTZF5v?si=sQKvwpJvSgOoJJYP_MjasA

Mayra Dómine nos habla de ella y de su nuevo disco

ENTREVISTAS 29/11/2019

Mayra Dómine lanzó su álbum solista "Inmersa". Pudimos conversar con ella antes de su próxima presentacíon el 6 de diciembre en Borges 1975.

Mayra Dómine, pianista y compositora. Contanos algo más sobre vos.

Mi relación con la música empezó cuando era muy chica. Tendría 6 años aproximadamente cuando mi madre me llevó a Imepa, que es una escuela de arte municipal ubicada en Avellaneda, donde nos enseñaban a pintar y tocar flauta dulce. Luego empecé con el piano. Mi madre me enseñó lo básico, luego estudié la carrera de instrumentista en la EMPA, y más tarde tomé clases particulares de jazz y de técnica clásica.

"INMERSA", primer álbum solista de la pianista y compositora Mayra Dómine

NUEVOS DISCOS 28/11/2019

"Inmersa", primer trabajo solista de Mayra Dómine, fue pensado desde sus inicios como un proyecto de Solo Piano, con la intención de explorar y extraer todo el potencial sonoro del instrumento.


 

Ce Suárez Paz presentó su nuevo álbum "EsCEncia"

NUEVOS DISCOS 20/11/2019

La destacada cantante rinde un homenaje especial a prestigiosos compositores e intérpretes que ya forman parte de la identidad cultural musical de nuestro país y que además marcaron su propia historia.
Con un sello propio impregnado de un gran talento interpretativo, la artista nos convoca a volver a escuchar y disfrutar de estas nuevas versiones tan clásicas como renovadas.

Brillantina y el Veneno Súper Star presenta su primer disco "Mas Cerca"

NUEVOS DISCOS 04/11/2019

Primer larga duración de Brillantina y el Veneno Súper Star, producido por Guido Cefaly reúne diez canciones originales.
A la manera de los clásicos LP's, "Más Cerca" consta de un " LADO A", que fue lanzado en plataformas digitales el 16 de septiembre de 2019, y un "LADO B", próximo a publicarse.

Fefe Botti presenta su álbum "Númina"

NUEVOS DISCOS 18/10/2019
Fefe Botti presenta su nuevo disco "Númina", donde recrea seis piezas instrumentales de música argentina y latinoamericana, destacando su capacidad interpretativa que aporta desde la tradición jazzística de la improvisación.
En su octavo disco, esta vez en formato de trío junto a Nicolás Mu Sánchez en guitarra y Alejandro López en batería, el contrabajista, bajista y compositor recorre temas propios y de reconocidos autores como Víctor Jara, Henry Mancini, Luis Alberto Spinetta y Ariel Ramírez.

RASKOSKI HOT CLUB (Swing & Jazz) presenta su nuevo disco "Volado"

NUEVOS DISCOS 04/10/2019

Un amplio repertorio que fusiona el jazz de los años ´30 con versiones de música de otros géneros y composiciones originales. Editado por Acqua Records y el sello BTE Producciones, "Volado" fue grabado en estudios ION junto a reconocidos músicos como Carlos Michelini, Franco Espíndola, Fermín Merlo, Ayelén, Noelí y Mayra Machena.

 

Fernando Picado nos cuenta sobre "Project"

ENTREVISTAS - Ph Fernando Ibarra 11/09/2019

Fernando Picado Project. El quinteto de jazz fusión liderado por el pianista y compositor Fernando Picado se encuentra por estos momentos presentando su primer cd “Project” en diferentes escenarios porteños.
Pudimos conversar con Fernando antes de su presentación en Borges 1975 (J.L.Borges 1975 Palermo), el próximo 12 de septiembre a las 21.30 hs.

- Cómo definirías el sonido del quinteto?
Lo definiría en dos planos. En el tema del sonido propiamente dicho, hay establecida una mezcla entre lo acústico y lo eléctrico que respeta nuestras propias particularidades. Ya en el plano del concepto y el estilo buscado, la idea también pasa por una mezcla de diferentes géneros musicales, estableciendo un punto de partida en común que pasa por las estructuras armónicas que provienen del jazz. A partir de eso pueden desfilar ideas compositivas que tengan aires de diferentes músicas que recorren el continente americano, ya sea el blues, el soul, el funk, el candombe, la chacarera, el samba brasileño o cualquier otra resonancia africana en América.

Presentación "Grandes del Jazz Internacional en Argentina" de Claudio Parisi

LIBROS - Ph Fernando Ibarra 28/08/2019
En la tarde del martes la cúpula del CCK se llenó de músicos, artistas, periodistas y melómanos del jazz. La razón, Claudio Parisi presentaba oficialmente su libro "Grandes del Jazz Internacional en Argentina" (Editorial Gourmet Musical).
En un living armado sobre el escenario se sentaron a conversar con Claudio cuatro invitados de lujo: Leandro Donozo, editor de Gourmet Musical, el periodista Eduardo Slusarczuk y los músicos Santiago Giacobbe y Gustavo Bergalli, quién fuera el escritor del prólogo.
Un libro en el que Parisi trabajó durante catorce años, compilando entrevistas, historias, anécdotas y fotografías de aquellos grandes músicos que visitaron Buenos Aires ente 1956 y 1979, para así poder armar una suerte de mapa del jazz local. Músicos extranjeros que influyeron en forma directa o indirecta en todos los jazzistas argentinos y que de alguna manera contribuyeron a escribir la historia del jazz en nuestro país.
Un libro clave, de lectura indispensable para los amantes de este maravilloso género.

Fattoruso - Maza - Miodownik - Lanzamiento del disco "Trío Oriental"

NUEVOS DISCOS 31/07/2019

Hugo Fattoruso, Daniel Maza y Fabián "Sapo" Miodownik, anuncian el lanzamiento del disco del "Trío Oriental" (Los Años Luz discos).
El álbum de estos tres geniales músicos uruguayos, claros referentes de la música rioplatense, incorpora en su propuesta otros lenguajes como el jazz, el funk, la fusión, el samba y por supuesto el candombe, marca registrada de estos reconocidos artistas.

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