EXPLOSSION Latin Jazz Ensemble

 

Este ensamble pertenece a las formaciones en las que la historia se confunde con la leyenda. Jorge Leo Cutello (saxo alto, flauta y voz), Ricardo Lew (guitarra), Ricardo Sanz (bajo) y Luis Ceravolo (batería) fueron parte de aquel dream team original hace 35 años, junto a Jorge Navarro, Rubén Rada y Fats Fernández. Los cuatro más Manuel Fraga (piano), Marcelo Gallo (trompeta y flugelhorn) y Pocho Porteño (percusión) están para demostrar que todo mito lo es si sabe actualizarse y ser vital.

Jorge Navarro & Arturo Puertas

El gran pianista recuerda sus 50 años con el Jazz en un exclusivo e íntimo concierto donde reinterpreta con su particular estilo las más importantes composiciones del género, algunas poco grabadas, manteniendo su espíritu original. Aborda standards de todos los tiempos poniendo esencialmente el acento en la improvisación.

Herbie Hancock se presentará en el Luna Park

Herbie Hancock, la leyenda viva del jazz confirmó su visita a la Argentina. Con una carrera ilustre que incluye 14 premios Grammy - incluido álbum del año por River: The Joni Letters-, ha trascendido las limitaciones y los géneros con sus exploraciones musicales sorprendiendo al mundo entero. Un verdadero ícono de la música moderna, quien además estará acompañado en el escenario por los mejores músicos de la escena actual.

Festival Internacional de Jazz - Thelonious

En la semana del festival de jazz Thelonious estará intervenido como una de las sedes.

Jueves 15 de noviembre - 21.30 Hs ( Puerta 20.30hs)
Patricio Bottcher saxos y flauta (Argentina), Kate Ortega vibráfono (Colombia), Ania Paz Piano (Perú), Beto Figueroa bajo (Perú) y Tomás Babjaczuk bateria (Argentina).

Salute to Louis Armstrong

Leonel de Francisco: Corneta, Fermín Carpena: Guitarra, Iván Viaggio: Contrabajo y Eloy Michelini: Bateria

"Este grupo interpreta composiciones del Songbook de la figura más importante de la historia del Jazz, Louis Armstrong"

Yamile Burich & Jazz Ladies

Yamile Burich ( saxos) - Patricia Grinfeld ( guitarra) - Diana Arias ( contrabajo) - Analía Ferronato ( batería) - Carolina Cohen (congas).

MARIANA BIANCHINI presenta "CREMA RUSA"

Mariana Bianchini crea en un universo fantástico interpretando las canciones de "Matrioska", su último disco solista, junto a cuatro bailarinas que arman y desarman los escenarios para cada canción.
El espectador llega a la clínica de la Dra. Ketamina y es recibido por las enfermeras danzantes que lo guiarán a través del viaje de la Matrioska. Dirigida por la coreógrafa Romina Laino.

Carlos Michelini & Juan Caino Quinteto

Carlos Michelini (saxo tenor) - Juan Caino (saxo tenor) - Diego Lutteral (batería) - Francisco Lo Vuolo (piano) - Mauricio Dawid (contrabajo).

J.J.Thames "Mississippi Blues Diva" - Nueva función

Con solo 30 años , una gran presencia escénica y una interpretación vocal increíble , la cantante J.J.Thames , es una de las cantantes mas destacada de la escena actual .

Orquesta Brazofuerte en Jazz Voyeur

Un verdadero seleccionado que desprende pasión y maestría al revisitar el hot-jazz de los años ´20.
Juan Klappenbach: Clarinete – Saxos - voz - conducción, Marcelo Gallo: Trompeta - pincullo - voz, Eduardo Manentti: Trombón – Scat, Tavo Doreste: Piano - voz, Guillermo Arrom: Guitarra – Banjo, Nicanor Suárez: Contrabajo y Hernán Avella: Batería - washboard

Ensamble Real Book Argentina en el Festival Buenos Aires Jazz 2018

Vamos a presentar nuestro último disco, "Línea de tiempo". Entrada libre . Con Pipi Piazzolla, Mariano Sivori, Lucio Balduini, Gustavo Musso, Bernardo Monk y Juan Cruz de Urquiza.

Nicolas Boccanera trio presenta su nuevo disco “Recuerdo Aguja”

Es un grupo consolidado y en actividad desde el 2014, abordando un repertorio instrumental con raíces en el jazz y la música contemporánea.
Diana Arias, contrabajo - Federico Isasti, bateria - Nicolás Boccanera, piano y composición y Sebastián Greschuk de invitado en trompeta y flugelhorn.

Kotringo cerró su tour Argentino con impresionante éxito

La excepcional pianista, cantante y compositora japonesa nacida en Osaka  Rieko Miyoshi, artísticamente conocida como Kotringo, cerró la noche del domingo en el CCK el Kotringo Argentina Tour. Junto al tecladista Claudio Cardone y la cantante María Paula Torre, quien la acompañó en el piano, Kotringo interpretó temas de su última producción musical "Ame No Hakoniwa". Junto a María Paula Torre grabó en Japón en 2017 "Pajaros Viajeros", temas que tambíen formaron parte del repertorio. Su música es, según sus propias palabras, pop fusionada con elementos del jazz y el clásico. El resultado es una exquisita música para soñar.
Desde 2007 grabó siete álbumes (Songs in the birdcage, Nemurugirl, Sweet nest, Trick &Tweet, La memoire de mon bandwagon, Tsubame Novelette y Birdcore!), dos álbumes de covers (Picnic Album 1 & 2) y cinco soundtracks.

Uma noite super especial em Notorious Bar

El pasado viernes 19 se cumplió el 105° aniversario del nacimiento del poeta Vinicius de Moraes. El sábado grandes músicos brasileros y argentinos, Derick Santos (guitarra y voz), Josi Dias (voz), Estéban Blanco (batería), Mariano Promet (contrabajo) y Alejo Scalco (piano), se reunieron para rendirle homenaje a Vininha y a su álbum "La Fusa de Vinicius de Moraes". Sonaron todos los éxitos del disco "A Felicidade", "Tomara", "Eu sei que vou te amar", "Se todos fossem iguais a voce" y otros temas que si bien no forman parte del disco son clásicos como "Tarde em Itapoa". Fué si dudas una noche súper especial porque entre el público presente se encontraban dos mujeres muy importantes en la vida de Vinicius: Marta Rodriguez Santamaria, ex esposa del poeta, y María Creuza, quienes al final del concierto se sumarian a la banda para contarnos alguna historia y deleitarnos interpretando "Voce Abusou" y "A Felicidade".

Una noche de Blues con Kirk Fletcher

Por medio de Baires Blues Producciones el Blues Guitar Master californiano Kirk Fletcher, se presentó nuevamente en Argentina. Lo hizo en Bebop Club el pasado viernes (repetirá su concierto el próximo sábado 13) acompañado por los músicos locales Gabriel Cabiaglia en la batería y Mauro Ceriello en bajo formando una sólida base rítmica y Tavo Doreste en teclados. Más tarde se les sumaría Rafael Nasta para tocar algunos temas y realizar un duelo de guitarras con Fletcher que quedará en la historia. El músico californiano demostró todo su talento haciendo aullar a su stratocaster y por momentos haciéndola llorar. Interpretó temas de sus anteriores discos "I’m Here & I’m Gone" (1999), "Shades of Blue" (2003) y "My Turn" (2010) y presentó su nueva producción musical "Hold On" (2018). Fletcher & company hicieron arder de blues el icónico escenario de San Telmo.

Zhenya Strigalev & Federico Dannemann presentaron "The Change"

Los jazzistas Zhenya Strigalev, saxofonista y compositor nacido en Rusia y radicado en Londres, y Federico Dannemann, guitarrista y compositor argentino radicado en Chile, presentaron en Bebop Club su nuevo proyecto "The Change" luego de una gira por Chile. El nuevo proyecto musical esta acompañado por un nuevo disco "The Change" grabado en junio del 2018 en San Petersburgo bajo el sello Rainy Days. Completan esta agrupación una base rítmica de primera categoría: Milton Russell en contrabajo, quien utilizó magistralmente un contrabajo contruido a la imagen del contrabajo del inglés Dave Holland, y Carlos Cortés en batería, ejecutando en forma permanente unos polirritmos increíbles.
Sonaron temas como "Speed up", "Boo" de Zhenya, "Pank" de Dannemann, "Pinky", "Total Silence" y "The Change" entre otros. Una banda de jazz contemporáneo, ecléctica, donde se fusionan el free jazz, el jazz rock y el Bebop.

La gran María Creuza homenajea a Vinicius de Moraes

En el marco de su gira por Argentina, la legendaria cantante bahiana María Creuza se presentó en el Auditorio Belgrano en donde realizó un sentido homenaje a su maestro y amigo, el poeta y compositor Vinicius de Moraes. Dueña de una voz privilegiada, Creuza nos hizo soñar y volar sobre la blanca arena y el mar esmeralda del nordeste brasilero al ritmo de inolvidables composiciones de Vinicius, Jobim, Baden Powell y Caymmi como "A felicidade", "Chega de saudade", "Tarde em Itapoã", "Vocé abusou", "Eu sei que vou te amar" y "Corcovado" entre tantas otras maravillosas obras. Hubo tiempo para que María, copa de whisky en mano, nos deleitara con historias y anécdotas increíbles de "O Poetinha", como llamaban cariñosamente a Vinicius. Fueron más de noventa minutos de pura magia de la mano de una de las cantantes más sobresalientes en la historia de la Bosa Nova.
Sarava María!.

Delfina Oliver & Jazz Friends se presentaron con gran éxito en Bebop Club

21.30 horas. Comienza en Bebop Club una velada junto a Delfina Oliver luego de su estadía en Japón por cuatro meses. Esta noche nos ofrecerá su gran registro voz interpretando standards de los mejores artistas de jazz de la talla de Nat "King" Cole, Duke Ellington y Cole Porter. Comparte el escenario con extraordinarios músicos como Pablo Raposo en piano, Walter Filipelli en contrabajo, Rodrigo Reparaz en batería y dos invitados de súper lujo: Juan Cruz de Urquiza en trompeta y Andrés Hayes en saxo tenor. 
Formando parte del repertorio nos deleitamos escuchando a todo swing temas como "Traveling light", "I get a kick out of you", "You don´t know what love is" (temas con arreglos de Hayes), "Sophisticated Lady", "Perdido" o  "Everything Happens to Me". Dignos de mención fueron los solos de Urquiza, Hayes, Raposo y Filipelli.
Para poner punto final a la noche el tema elegido fué "I Got Rhythm" de George & Ira Gershwin, donde todos los músicos demostraron, una vez más, su gran calidad y musicalidad. Próxima cita 26 de octubre.

Miguel Zenón se presentó en "Experiencia Piazzolla"

En el marco de la "Experiencia Piazzolla en el Konex" se presentó el saxofonista, compositor, productor y educador  Miguel Zenón, oriundo de San Juan de Puerto Rico y actualmente radicado en New York. Lo hizo acompañado por tres músicos locales de primer nivel como lo son Oscar Giunta en la batería, Hernán Jacinto en el piano y Jerónimo Carmona en el contrabajo. En esta nueva visita a la Argentina, Zenón interpretó versiones de dos de las más famosas composiciones del gran Astor: suite sobre "Libertango" y suite sobre "Adiós Nonino". La excelente decontrucción que realizó de los temas de Piazzolla nos llevó a disfrutar de una música por momentos cien por ciento Jazz con el sonido Bebop de su saxo alto.  Algo sin dudas para destacar fueron los magníficos solos de Hernán Jacinto y Jerónimo Carmona.

Explossion se presentó en Jazzología

La mágica banda de jazz, el seleccionado, "Explossion", se presentó el martes 11 en el mítico ciclo Jazzología que cumple su 34° Aniversario. Después de unas emotivas palabras de su productor y manager Oscar Daniel Chilkowski la banda abrío con "Una especie de corner corto", composición de Ricardo Lew. Interpretaron de forma magistral, como es habitual en sus presentaciones, los temas de su cd "Explossion, el sonido de una leyenda",  y agregaron a su repertorio nuevos temas propios y algunas versiones de clásicos. La banda integrada por  Jorge Leo Cutello (saxo alto, flauta, voz, composición),  Ricardo Lew (guitarra eléctrica, composición),  Ricardo Sanz (bajo eléctrico),  Luis Ceravolo (batería),  Manuel Fraga (piano), Marcelo Gallo (trompeta, flugelhorn) y  Oscar Vega, alias "Pocho Porteño" (percusión) dío cátedra del mejor jazz en la noche de un ciclo de excelencia.

Dave Douglas, residente de lujo en la Usina del Arte

El Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires presentó al trompetista y compositor de New Jersey Dave Douglas. Estuvo acompañado por Mariano Loiácono en trompeta, Sebastián Loiácono en saxo y clarinete, Andrés Tarditti en saxo, Nataniel Edelman en piano, Diana Arias en contrabajo y Leo Gerstner en batería, todos ellos músicos de excelencia egresados del Conservatorio Manuel de Falla.
Interpretaron un magistral repertorio musical que abarcó composiciones de su último CD "Sound Prints" (2018) grabado junto al gran Joe Lovano y temas de sus anteriores producciones musicales. Recordemos que Dave es un prólifico compositor con más de 40 albumes grabados desde 1993 y muchos más como productor.
Las composiciones de Douglas empujan las barreras de los estilos convencionales combinando con mucha espontaneidad creativa diversos generos, Hard Bop, Jazz Modal y Post Bop, lo que quedó demostrado al escuchar temas como “Fee Fi Fo Fum” arreglo de un tema de Wayne Shorter (Avant Garde Jazz) o “Ups and Dows”, entre tantos otros. 

Angel Sucheras & New Orleans Spirits en Bebop Club

El pianista Angel Sucheras presentó en Bebop Club su nuevo trabajo "New Orleans Spiritis" basado en la música que más lo ha enamorado. Mediante la interpretación de temas de Spencer Willams, Joe King Oliver, Muddy Waters y Horace Silver entre otros grandes compositores, le rinde tributo al sonido de esta ciudad de Louisiana próxima al río Mississippi.   
La noche comenzó con "Las cosas no son como antes" de Duke Ellington acompañado por Leo Cejas en contrabajo y Diego Alejandro encargado de los poliritmos en la batería.
Como es habitual en los conciertos de Angel, nos deleita entre temas con historias del jazz de New Orleans, desde sus orígenes en el gospel y su evolución a través de las décadas. La noche seguirá con "Basin St. Blues", "The Shampoo", "Dr.Jazz" y "Go to the Mardi Gras", tema en el que se suma Rafael Sucheras en órgano Hammond para interpretar un clásico del tradicional ritmo Second Line. Mención especial merecen las versiones de"Baby please dont  go" de M. Waters en donde el Hammond de Rafael toma protagonismo, "Do you know what it means to mist New Orleans" en que destacan la voz y el piano de Angel y "Common Mamma" en el que se hacen presentes los ritmos del Caribe.

PACHUCO CADAVER tras 25 años se presentó en Bebop Club

Formado en 1989 por Roberto Pettinato y Guillermo Piccolini, “Pachuco Cadaver” es un grupo que nos presenta un post-punk psicodélico de carácter muy particular, influenciado en gran medida por artistas como Syd Barrett, John Cale y Captain Beefheart.

El sábado 4, acompañado de los músicos Willy Crook en saxo y Gillespi en la trompeta, el grupo presentó en Bebop Club un doble show tras 25 años, en el cual repasaron temas de sus dos álbumes “Tres huevos bajo tierra” (1990) y “Life in La Pampa” (1992), los cuales califican ya como clásicos “de culto”.

La presentación por parte de los músicos fue excelente y cumplió con todas las expectativas, aportando cada uno de ellos su cuota de genialidad a la lisérgica banda sonora de aquella noche.

JOSH SMITH. Primera presentación en Argentina

El gran bluesman norteamericano Josh Smith, considerado uno de los guitarristas más importantes de la llamada "Nueva camada de estrellas del Blues", se presentó en la siempre completa sala del Bebop Club en el marco de su primera gira por Argentina organizada por Mariano Cardozo de Baires Blues Producciones. Deslumbró a la audiencia con el maravilloso sonido de su guitarra, por momentos potente y estremecedor y en otros suave y soñador. La banda que lo acompañó estuvo integrada por Gabriel Cabiaglia en la batería, Walter Galeazzi en teclados y Mauro Ceriello en el bajo. Interpretaron temas de sus discos "Over Your Head" (2014), "Don’t Give Up On Me" (2012), "I’m Gonna Be Ready" (2011) e "Inception" (2009), como "Pusher", "Penance", "Letting You Go" y "The Middle" entre tantos otros.
Su gira continúa y se presentará nuevamente en Bebop Club el próximo 12 de agosto. Muy recomendable!.

GROPPAS TRÍO presenta su álbum “Raíces (la búsqueda)”

GROPPAS TRÍO es la agrupación más reciente del maestro Vladimir Groppas y "La Búsqueda", la producción presentada por estos días en la capital.
En la grabación del álbum participaron, además del propio Groppas (guitarra, guitarra midi, composición y arreglos), Miguel Torreblanca (voz, bajo y composición) y Rodrigo Pardo (batería). La producción cuenta con 7 temas originales y una versión de la canción emblemática de Víctor Jara, "El Aparecido".
Si bien el álbum se puede insertar en el segmento de la fusión, la raíz jazzística del líder, se deja sentir en varios de los temas, así como también en los arreglos.

A SAIDERA ORQUESTA presenta su segundo disco "Sur"

Este nuevo disco de A Saidera propone un recorrido por distintos ritmos tradicionales latinoamericanos como el joropo venezolano, el candombe uruguayo, el festejo peruano, la zamba y la milonga argentinas, a la vez que tiende puentes con compositores contemporáneos de la región. El resultado es un peculiar cruce entre estos ritmos y la formación de Big Band de jazz.

Origami presenta su cd "Semimundos"

Origami es un grupo nuevo que nuclea alrededor de la excepcional cantante y creadora Victoria Zotalis a notables músicos. Armonías galácticas en una cruza mutante jazz-funky-rockera. No es un disco de jazz, pero este grupo no estaría para nada desubicado en un escenario jazzero.

El ERBA presenta su nuevo disco "LÍNEA DE TIEMPO"

El disco transita el desarrollo del jazz en nuestro país, en un gesto de revisionismo histórico que brinda al espectador un paisaje sonoro de transformación a través de las distintas décadas de su existencia; desde Oscar Aleman a Leo Genovese, el repertorio incluye temas de compositores como Walter Malosetti, Fat’s Fernández, Sergio Mihanovich, Manuel Fraga y Ricardo Cavalli entre otros.

Entrevista a J.M.Valentino & Carrie Diane Ward

Por intermedio de Jorge Pereira de Medioshábiles Comunicación realizamos esta nota días antes de la presentación de Valentino Jazz Bazar & Carrie Diane Ward en Velvet Club.

Cómo fue tu introducción al mundo de la música y que fue lo que te llevó hacia el jazz?

Mis viejos escuchaban mucha música y a los 5 años empece  piano, luego aburrido por la pedagogía de la época deje el piano y agarré la guitarra pero no quise estudiar, lo hice de oído. A los 12 años escuché por primera vez a Louis Armstrong y eso fue todo!....ya escuchaba tango, clásica, bossa y folklore.

Tu ídolo era Wes Montgomery; que te llevó a adoptar su técnica en la guitarra?

 

Manuel Fraga Trío presentó su nuevo material de "Woody & Jazz"

En el espacio teatral del café-bar “Borges 1975”, se presentó el reconocido Manuel Fraga Trío con su show en homenaje a los clásicos de jazz que sonorizan las películas de Woody Allen.

Integrado por Manuel Fraga en piano y voz, Damián Falcón en contrabajo y Germán Boco en batería, el grupo demostró un excelente dinamismo interpretando las piezas musicales. Fraga, además, aportó varios momentos detrás del micrófono en donde supo desplegar sus dotes humorísticos y teatrales.

La interpretación de temas clásicos como “Rhapsody in Blue” de George Gershwin. “Blue Moon” de Nat King Cole, o “Sing, Sing, Sing” de Benny Goodman, trasladó al público de aquella noche a la Nueva York de las películas de Allen, creando una atmósfera muy cálida que contrastaba con el frío de aquella noche invernal porteña.

Los arreglos y variaciones realizados por los músicos le agregaron una cuota de frescura y originalidad a los temas interpretados, siendo un ejemplo de esto los “drum-breaks” de la mano del talentoso baterista. También vale la pena mencionar la adaptación de big-band a trío de “In The Mood”, originalmente interpretada por la Glenn Miller Orchestra.

En resumen, una velada que podría definirse como “de película” gracias a un show muy recomendable tanto para los fanáticos del jazz como los del cine de Allen.

EL GUITARRISTA BRASILERO IGOR GNOMO EN ARGENTINA

Gracias a Yamila de la Fuente (Prensa), pudimos realizar esta pequeña nota con el músico brasilero Igor Gnomo durante su primera visita a la Argentina con su trío.

¿Como empezaste con la música y cuales fueron los artistas que más te influenciaron?
Empecé con la música ya en la infancia, con mi padre, que siempre escuchó buena música y tocaba a la guitarra. En la medida que crecí, me fui dedicando cada vez más a este instrumento, y a los 13 años ya tocaba con algunas bandas locales en los bares de mi ciudad natal, Paulo Afonso. Mis principales influencias pasan por nombres como Hendrix, Led Zeppelin, Mike Stern, y Miles Davis y , a la vez, por los grandes de la música brasileña, como Tom Jobim, Hermeto Pascoal y Djavan.

¿Como incorporás las influencias de la música brasilera al jazz?
Observo mucho los puntos específicos (acentuaciones) en común entre el jazz y la música brasileña. Podemos fácilmente, por ejemplo, tocar una música típica del Nordeste de Brasil, como un baião de Luiz Gonzaga, en un bebop tradicional del jazz, respetando siempre el lenguaje y el acento de cada género.

Se estrenó el documental "El Jazz es como las Bananas"

Sinopsis:

En los '70s se inaugura “Jazz & Pop”, una cueva única en Buenos Aires por donde pasan los mejores músicos nacionales e internacionales. Este viejo club de jazz es ícono de libertad y lugar de resistencia. Con el cierre del lugar los artistas, amigos y amantes del género enfrentan el desafío de rescatar aquella bohemia en la caótica Buenos Aires de hoy.

El quinteto de Julián Solarz presenta su disco "La palabra no dicha"

Con composiciones y arreglos originales de Julián Solarz, la música del quinteto plantea una transversal sonora entre la riqueza armónica e improvisatoria del jazz, la raíz rítmica del folklore afroamericano, el clima intimista del tango y la música urbana, y cierta influencia minimalista de la música contemporánea. 

JotaEme Presenta su nuevo CD+DVD "JotaEme Volumen II"

El guitarrista, cantante y compositor aborda en este material un trabajo audiovisual que recorre Rock y Blues, pero que también revisita el Tango y la Canción, con la participación de Cristina Dall (ex Blacanblus) y el saxofonista Andrés Hayes.

"Mayo" - Segundo disco solista de Nicolás Ojeda

"MAYO" ( PAI Records) fue grabado durante 2017 en Estudio Moebio junto a:
Sebastián Zanetto (piano y rhodes), Pedro Bulgakov (batería), Pablo Monteys (saxos), Mauro Mourelos (trompeta y electrónica), Nicolás Olivera (guitarra) y Nicolás Ojeda (contrabajo,programaciones y composición). Más la participación especial de Victoria Zotalis (voz) y Guillermo Brutto (guitarra).
"MAYO" fue producido por Nicolás Ojeda junto a Sebastián Notte y Mauro Mourelos.

El Regreso de Explossion a los escenarios

UNA NOCHE INFERNAL POR DIVERSOS FACTORES, INCLEMENCIA CALÓRICA, ENTREGA APASIONADA Y ESTRUENDO EMOTIVO.
EN UN TEATRO LLENO:¡ HA VUELTO “EXPLOSSION”!!!, ¡CÓMO SIEMPRE, O MEJOR…! VALE DECIR: ¡PARA SIEMPRE!

Explossion, reencuentro en Moebio Estudios

En mayo de 2017 el Profersor y Productor musical Oscar Daniel Chilkowski me invitó a Moebio Estudios para que tomara imágenes de un gran acontecimiento. Se trataba, ni más ni menos, que de la reunión de los músicos de Explossion para escuchar por primera vez lo que hoy es el flamante CD del "seleccionado" grabado por el gran Carlos Píriz. Ya había tenido la suerte de escucharlos y fotografiarlos en el Bar Latino en los años ochenta y tantos. Estas son algunas imágenes de ese gran momento. Un verdadero lujo haber estado presente en ese gran reencuentro.

"BAR LATINO", casero delirio jazzístico

“Explossion” se presenta nuevamente en el “Bar Latino” el 17 de diciembre de 1984, usufructuando el regreso de los viajes efectuados al exterior de varios integrantes “gloriosos”: Jorge Navarro (triunfal gira europea), “Fats” de EE.UU. y el “Negro” Rada con Ricardo Lew, desde Cuba y México. Resulta un concierto con lleno total (188 entradas vendidas, más los invitados, por lo menos 30). ¡Record absoluto en el “boliche”!.

Momentos Musicales Trascendentes; Buenos Aires década del ´50

Haciendo un “racconto” de los acontecimientos jazzísticos o vinculados al género celebrados en Buenos Aires, a los que asistí durante la década de referencia, nos encontrábamos muchas veces con Rubén López Fürst a la entrada de los recitales que se celebraban en la Capital y en múltiples ocasiones “los comentábamos” a la salida (no siempre elogiosamente aunque con objetividad) en el hall del pertinente teatro o recinto, ya que nos saludábamos con la cordialidad propia de nuestra relación.
A veces “bastaba una sola mirada y un gesto de complicidad”, las palabras sobraban…

Semblanza de Jazz & Pop, debut y asesinato

El Gran Reducto Jazzero, me retrotrae a recuerdos de inolvidables momentos allí disfrutados. Éste es mi peculiar relato de lo que viví el día inaugural de “Jazz & Pop", por entonces regenteado por Jorge González, Néstor Astarita y Gustavo Alessio.