Agenda de Eventos

Manuel Fraga y Damián Falcón en el jardín de Notorious

NOTORIOUS 03/12/2020
Al estilo de los típicos clubes de jazz de New York, Manuel Fraga (piano/voz) y Damián Falcón (contrabajo), presentan en formato de dúo un repertorio de standards de jazz y blues de la lista inagotable de clásicos del cancionero popular estadounidense. Recorrerán autores como George Gershwin, Duke Ellington, Irving Berlin, Cole Porter, Victor Young, Richard Rodgers o Jerome Kern, entre otros.
 
Reservas  4813-6888
Viernes 4 de diciembre 20.30 hs - Callao 966, Caba Leer mas »

Adrián Iaies & El Colegiales Trío - Festival Pianístico de Joinville

EVENTO ONLINE 02/12/2020
Adrián Iaies & El Colegiales Trío se presentan en vivo, vía Streaming, en el Festival Pianístico de Joinville, Brasil. 
El concierto será transmitido en vivo y gratis, a través de las cuentas "Pianísticos de Joinville" de Facebook y Youtube del Festival como parte de la programación del Festival, que se desarrollará entre el 3 y el 6 de diciembre.
 
Adrián Iaies: piano, Diana Arias: Contrabajo, Facundo Guevara: percusión
Sábado 5 de diciembre 18.00 hs.- Leer mas »

Delfina Oliver & Pablo Raposo "Jazz esencial"

BEBOP SESSIONS EN ALDO`S 02/12/2020
La cantante de jazz Delfina Oliver se presenta en vivo junto al pianista Pablo Raposo. Interpretaran standards clásicos del género, así como la música de su nuevo disco “Tokyo Sessions” grabado en Japón y lanzando recientemente en plataformas de música y formato físico en CD.
Domingo 6 de diciembre 18.00 hs - Arévalo 2032, Palermo Leer mas »

MARIANO LOIACONO QUARTET (Doble Función)

THELONIOUS CLUB 01/12/2020

Mariano Loiácono en trompeta - Sebastián Loiácono en saxo tenor - Jerónimo Carmona en contrabajo y
Alejandro Belman en batería

El grupo fue galardonado con Diploma de Honor Premios Konex por su trayectoria, ya que ha participado en importantes Festivales de Jazz y se mantiene vigente en la escena de Jazz.

Sábado 5 de diciembre 20.00 y 22.00 hs - Nicaragua 5549, Palermo Leer mas »

Ernesto Jodos Trío presenta su álbum "Archives"

JAZZ ONLINE CLUB 30/11/2020
Primera reunión de este trío, presentando los dos volúmenes de archivo editados por el pianista Ernesto Jodos en octubre de 2020.
El álbum contiene grabaciones hechas en Buenos Aires y en Nueva York, y fue editado por Earsandeyes Records. Música original y composiciones de grandes músicos de la historia del Jazz. 
Con Ernesto Jodos (piano), Diana Arias (contrabajo) y Sergio Verdinelli (batería).
Sábado 5 de diciembre 21.00 hs.- Leer mas »

Yamile Burich & Gustavo Silva - Doble Set en #VirasoroVereda

VIRASORO BAR 30/11/2020
Yamile Burich: Saxo y Gustavo Silva: piano

Concierto "al sobre"

Reservas: mensaje privado (IG), info@virasorobar o (11)4831-8918
 
Jueves 3 de diciembre 19.30 y 21.30 hs - Guatemala 4328, Palermo Leer mas »

Romina Fuch & Organ Trío en #VirasoroVereda

VIRASORO BAR 30/11/2020
Una nueva formación en la que el grupo propone un recorrido por música instrumental y vocal, pasando por composiciones de Horace Silver, George Benson hasta clásicos de Nat King Cole, unificados por el sonido característico del Organ Trio.
Ramiro Penovi: guitarra, Pablo Raposo: teclado, Javier Martinez: batería y Romina Fuchs: voz
Sábado 5 de diciembre 19.30 y 21.20 hs - Guatemala 4328, Palermo Leer mas »

Laberintos Buenos Aires - Moguilevsky / Slepoy en concierto

MÚSICA Y POESIA POR STREAMING 25/11/2020

UNA OBRA COMPUESTA POR LOS MÚSICOS MARCELO MOGUILEVSKY (VOZ, CLARINETE, FLAUTA, DUDUK, ARPAS DE BOCA) Y FRANCISCO SLEPOY (GUITARRA DE 8 CUERDAS, CANTOS TIBETANOS Y GUITARRAS PREPARADAS) INSPIRADA EN LAS CHARLAS QUE AMBOS MANTUVIERON DURANTE ALGUNOS MESES DE CUARENTENA CON URIEL AISKOVICH (POLITOLOGO ESPCIALIZADO EN PENSAMIENTO JUDÍO Y DIRECTOR DEL CENTRO HEBREO IONÁ) SOBRE MISTICISMO, CÁBALA, JUDAÍSMO Y VIVENCIAS PERSONALES.

Link para entradas  https://www.eventbrite.com.ar/e/laberintos-buenos-aires-tickets-128153708191

Miércoles 2 de diciembre 20.00 hs.- Leer mas »

Entrevistas y Conciertos

JUANI MENDEZ

"CONOCIENDO A LOS MÚSICOS" 19/06/2020
Retomando nuestra sección de entrevistas, hoy contamos con la presencia del genial soxofonista y compositor Juani Méndez.

Como fueron tus inicios?. Que, o quien, te decidió a dedicarte a la música?
La verdad que siempre me gusto la música y especialmente el sonido. Siempre me resulto atractivo y divertido, sobre todo cantar, entonar o hacer ruido. Con el tiempo me decidí que el instrumento que me gustaba era el saxo, pero eso fue más tarde como a los 12 o 13 años, que ya empezábamos con mis amigos de la secundaria a querer “armar algo juntos”. Creo que con el saxo la cosa fue muy visual también, si bien el sonido siempre me pareció increíble.
La verdad que el día que decidí ser músico me lo acuerdo muy claro. Siempre tuve un sentimiento encontrado donde, pensaba que era bueno haciendo música pero a la vez sentía realmente no era tan bueno como a veces creía, entonces le propuse a mi profe de ese momento Leonel Acuña (que para mis amigos era “el viejo”) que quería dedicarme a la música y así me mando ese mismo día a estudiar a Rosario que ahí había una universidad.

Cuales fueron tus influencias musicales?
Son muchísimas, desde la voz de mi madre y los discos de mi padre, que eran algunos pocos discos de los Beatles, de Queen, y algún otro que ya no me acuerdo, hasta Sonny Rollins y Miles Davis que aparecieron con algunos amigos y revistas que me regalaban mis viejos. Obviamente que hay en el camino folclore, tangos, cumbias y demás que estaban en el aire e indudablemente que influyen mucho, solo que después al meterme tanto en los referentes del instrumento uno se olvida un poco, pero están ahí disponibles a la espera.

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CARLOS MICHELINI

"CONOCIENDO A LOS MÚSICOS" 01/06/2020

Para la charla del día de hoy tenemos al compostior y saxofonista Carlos Michelini, quien amablemente nos contó sobre él y su carrera.

Como fueron tus comienzos? Cuando decidiste dedicarte a la música?
Comencé a los ocho años con el piano en forma particular; luego, a los diez, ingresé a la orquesta de niños de la ciudad de Santa Fe con el clarinete y a los quince con el saxo.
Me decidi a los 23 aproximadamente; anteriormente lo tomaba como hobbie, ingresando a estudiar genética en la Universidad del Litoral en Santa Fe.

Cuales fueron tus influencias musicales?
De chico Paul Desmond en la versión de take five, y música de jazz y brasilera por mi familia; luego Charlie Parker, Dexter Gordon, Adderley, Sonny Stitt, Sonny Rollins, Coltrane, Phill Wodds, luego Jerry bergonzy, Michael Brecker, Joe Lovano, Chris Potter, George Garzone, Frank Tiberi, Edward Tomassi y me faltan nombrar muchos mas. Me limito a los saxofonistas. Luego toda nuestra música argentina, folklore y tango y música clásica en especial Bach, y romanticismo e impresionista.

Siempre te atrajo el Jazz?
De chico, si; la influencia viene desde esa edad por que en los dibujitos animados ya sea pantera rosa, melodías animadas, etc, la música es primordialmente jazzisitica. Con con mucho ritmo.

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FRIDO TER BEEK

"CONOCIENDO A LOS MÚSICOS" 21/05/2020

Nuestro invitado del día de hoy es el gran saxofonista y compositor holandés Frido Ter Beek quien recientemente lanzó su segundo álbum grabado en Argentina “Cuentos de lo Profundo”.

Naciste en Utrecht, Holanda. ¿Cómo fueron tus comienzos con la música?
Empecé con la flauta dulce a los 5 años, a los 7 cambié al piano, y de adolescente pasé a la percusión. Empecé a tocar el saxo a los 17.

¿Cuáles fueron tus influencias musicales?
Fueron muchísimas, primero la música de mi juventud: Led Zeppelin, Genesis, Yes, entre otras bandas.
También la música de mi adolescencia; soy hijo de la generación de Jazz Rock: Mahavishnu Orchestra, Billy Cobham, Chick Corea, Herbie Hancock, Weather Report, la música de los años 70.

¿A qué músicos admirás?
Entre los saxofonistas, mi héroe absoluto es Michael Brecker. Siempre lo fue.
Pero por supuesto me gustan muchos más: Coltrane, Cannonball, Phil Woods, Kenny Garrett, Bob Berg, Bill Evans. Y de los saxofonistas actuales me gusta mucho Ben Wendel.

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AXEL SCHEINSOHN

"CONOCIENDO A LOS MÚSICOS" 15/05/2020

Para la entrevista de hoy tenemos el lujo de contar con el guitarrista y compositor Axel Scheinsohn, quién presentó su primer álbum "Efervescencia" en formato físico y digital.


¿Cómo fueron tus comienzos en la música? ¿Quién o qué te inspiró ?
Siempre me gustó la música, no había músicos profesionales en mi familia pero sabían tocar el piano, la guitarra y cantar. En casa se escuchaba de todo, tango, folklore, música clásica, rock pop y jazz. Arranqué a tocar la guitarra a los 11 con la guitarra criolla de mi hermano. Luego de escuchar a Hendrix, Nirvana y Pearl Jam, le pedí a mi tío que me preste su guitarra eléctrica; al poco tiempo arranqué con un profesor. Le dedicaba más tiempo al instrumento que a la escuela.

¿La guitarra fue tu primer instrumento o pasaste por otros?
Mi primer instrumento fue el piano a los 5 años, habré tomado 2 años de clases. Mi madre tocaba bastante bien y su profesora nos enseñaba a mis hermanos y a mí. También aprendimos de mi abuela: recuerdo que nos enseñó el comienzo de Claro de luna de Debussy, la Marcha Turca de Mozart y algunos ejercicios para piano que tenía.

¿Cómo llegaste al Jazz?
Siempre me gustó el jazz; me juntaba a tocar con amigos músicos a descifrar qué era (jaja!). Pero, debido a la universidad y al trabajo, no tuve tiempo de estudiar, hasta que hice una pausa de un año. Jorge Fondebrider, mi cuñado, fanático del jazz, me pasó el contacto de Miguel Tarzia y eso fue todo. Aprendí un montón, hacíamos guitarra, ensamble y audio. Gran profesor y músico.

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LUDMILA FERNANDEZ

"CONOCIENDO A LOS MÚSICOS" 12/05/2020
Para nuestra charla del día de hoy tuvimos nada mas y nada menos que a la excepcional cantante Ludmila Fernández, quíen nos contó sobre su historia, su carrera y su discos.

Como fueron tus comienzos?
Siempre con la música cerca, rodeada de arte y jugando a la música; mi papa tocaba el piano, era parte del coro de medicina mientras estudiaba; en casa había muchísimos discos, estaba el piano,  venían amigos de mis padres que traían los nuevos vinilos que iban saliendo. Lujo total haber crecido así.

Siempre te gustó cantar?
Sí siempre!,  pero comencé primero con clases de guitarra y a los 16 años con canto; fue un desafío para la adolescencia, un momento de vencer la timidez, de hacerse de voz propia.

Cuales fueron tus influencias, tus referencias musicales?
Fueron y son muchísimas, es casi imposible enumerarlas; en esa época de niña, amaba profundamente a Los Beatles, con mis ahorros en la primaria fui a la disquería de Almagro a comprar Help. Adoré la película y la serie Fama, mi hermana hacía danzas y armábamos shows en casa. Escuchaba a Gal Costa, a Elis Regina, a Yes, a Jethro Tull, a Duke Ellington, a Mercedes Sosa, a Rodolfo Mederos, a Piazzolla, a Susana Rinaldi, a Pescado Rabioso, a Milton Nascimento y al Dave Brubeck Quartet. Que te puedo decir, todo lo bello de todos los ritmos y mucha música clásica.

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ENRIQUE PEÑA

"CONOCIENDO A LOS MÚSICOS" 11/05/2020
El guitarrista y compositor colombiano Enrique Peña presentó un video adelanto de su nuevo álbum. En esta charla nos habló de sus comienzos como músico, sus influencias, su primer disco grabado y por supuesto del próximo a grabar.

Contános un poco de tu recorrido musical, desde tus primeros estudios de guitarra en Cali hasta llegar al Conservatorio Manuel De Falla.

Empecé a tocar la guitarra en el colegio, en la ciudad de Cali. A medida que fui creciendo, me vinculé cada vez más con el folclor colombiano y latinoamericano y terminé formando parte de varias agrupaciones dentro de ese ámbito. Después entré a la Universidad Del Valle, donde me gradué con el título de licenciado en música. Por ese entonces, sentía la necesidad de profundizar mis estudios en música popular, particularmente en jazz, y me enteré de que en Buenos Aires había una movida de jazz bastante amplia. Así que decidí, junto con otros amigos músicos, venir para acá. Efectivamente, nos encontramos con una ciudad que se destaca en cuanto a la variedad y calidad de artistas y cuya oferta musical es supremamente amplia, además de contar con la Carrera de Jazz del Conservatorio Manuel de Falla, la cual me enriqueció muchísimo en mi formación como músico.

¿Qué fue lo que te atrajo del Jazz e hizo que te dedicaras a estudiarlo?

Una de las cosas que más me apasionan es la improvisación, y encontré en el jazz uno de los géneros que mejor la desarrolla. Esto fue lo que me llevó a estudiarlo por todos estos años.

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J.M. VALENTINO

"CONOCIENDO A LOS MÚSICOS" 07/05/2020

Para esta tercera entrega del ciclo de entrevistas "Conociendo a los Músicos" tenemos el honor de contar con J.M. Valentino, quien nos respondió algunas preguntas.

Como fueron tus inicios en la música? Que o quien te inspiró a dedicarte a este arte?

Empece estudiando piano gracias a mis padres, y encontré la inspiración en músicos como Armstrong, The Beatles, el tango, la bossa etc.

Aparte del gran Wes Montgomery, cuales fueron tus influencias musicales?
Antes que Wes tuve muchos ídolos, Gardel, Julio Sosa, Armstrong, Atahualpa, Salgan, Pappo, Santana, Jimmy Hendrix, y muchos...

Siempre fue la guitarra tu
instrumento?
Siempre digo que la guitarra no es mi instrumento, quería ser pianista o trompetista, pero la guitarra siempre estaba ahí cerca, y es tan flexible y adaptable a cualquier estilo.

Como llegaste al Jazz?
Llegué al Jazz de niño y lo fui escuchando cronológicamente, primero el Hot luego Grandes Bandas, después Be Bop y me quede con el HARD BOP!...que para mi es el nivel mas alto del estilo, la melodía del Hot Jazz (o Dixiland) con el virtuosismo del Be Bop!.

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ANGEL SUCHERAS

"CONOCIENDO A LOS MÚSICOS" 04/05/2020

En esta segunda entrega de la sección "Conociendo a los Músicos", el maestro Angel Sucheras nos respondió algunas preguntas.

Como fueron tus comienzos? Que te inspiró a ser músico?

Mis comienzos en lo musical se remontan a mi niñez, con mis padres que compraron un piano (ambos tocaban) y me pusieron en manos de una profesora que al poco tiempo me sugirió el Conservatorio Nacional de Música para una formación mas integral.
Todos esos años de estudio fueron los que me inspiraron a ser músico, siendo el piano el único instrumento que realmente me atrajo, aunque siempre soñé con ser contrabajista.

Cuales fueron tus influencias, tus referencias musicales?

Mis influencias del jazz fueron los discos 78 RPM de los Hot Five y Hot Seven de Louis Armstrong, Jelly Roll Morton, Original Dixieland Jazz Band, y así fui recorriendo el extenso espectro musical del jazz hasta nuestros días.
Pero hice hincapié en los pianistas. Earl Hines,Fats Waller, Art Tatum, Teddy Wilson, Oscar Peterson, Wynton Kelly, Bill Evans, Keith Jarrett, McCoy Tyner, Herbie Hancock y tantos otros, una lista innumerable que no ha dejado de lado a músicos de la talla de Clifford Brown, Lee Morgan, Coleman Hawkins, Lester Young, Ray Brown, Ron Carter, cantantes como Shirley Horn, Kurt Elling, Diane Reeves...                                                                                               

YAMILE BURICH

"CONOCIENDO A LOS MÚSICOS" 01/05/2020

Hoy tenemos el gran placer de abrir esta nueva sección en la revista y tenemos el honor de contar con la gran compositora y saxofonista Yamile Burich.

Como fueron tus comienzos? Que te inspiró a dedicarte a la música?
Desde muy chica estudiando piano clásico, luego me cope con el saxo y descubrí el Jazz! Empecé a tocar en bandas de Rock y así fue como arranque a dedicarme a full y a vivir de la música.

Como adoptaste el saxo?
Estaba estudiando piano en la escuela de Música en Salta, vi a alguien con el saxo y me encanto, tenia 13 o 14 años. Así que decidí anotarme en las clases de Saxo. Así arranco todo.

Cuales fueron tus influencias musicales? A que músicos admiras?
Como llegaste al Jazz?
La vida es mi influencia más grande, mis viajes, los sonidos del mundo. Admiro mucho el lenguaje del Jazz, el Bebop, el Swing el núcleo digamos.
Llegue al jazz por escuchar Charlie Parker y Paquito de Rivera. Admiro muchísimo al gran Sonny Rollins.

Valentino Jazz Bazar celebró el 10° Happy Birthday Wes!

Por Fernando Ibarra 09/03/2020
En el marco de la celebración del 97° aniversario del nacimiento del genial Wes Montgomery y del "10° Happy Birthday Wes", evento creado por el guitarrista y cultor del estilo de Wes, J.M. Valentino, el grupo Valentino Jazz Bazar le rindió homenaje presentando en Bebop Club su nuevo album "Essence of Wes Montgomery" (2019). Una noche llena de música y de grandes músicos invitados que se fueron turnando para compartir escenario con Valentino.
La noche comenzó con Valentino y Fernando Rusconi en hammond para recrear el sonido de Montgomery de los años 57´-58´. Interpretaron "Moanin", "Dangerous" y "Jingles", donde Fernando tocó los bajos con su mano izquierda al estilo del trío de Wes. "Ecaroh", "The end of the love affair", "A change is gonna come" y "The Joker"  siguieron en el repertorio con músicos invitados como Carlos Casas en congas,  la gran vocalista Carrie Diane Ward, Timoty Cid en la batería, Ariel Zafra en guitarra eléctrica y Matías Valentino en el piano.
Le llegó el turno a la notable saxofonista Yamile Burich de subir al escenario e interpretar junto a Valentino "There will never be another Wes", tema de su autoría. Grandes aplusos. Tomás Matar llegó al escenario con el propósito de interpretar en el Rhodes un tema  soul de Wes "Switching" y Gullermo Peratta con su trompeta para ponerle swing a la noche junto al increíble pulsar del bajo de Diego Arnal.
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J.J Thames nuevamente demostró ser la Diva del Blues

Por Fernando Ibarra 12/02/2020
Directo desde Las Vegas, J.J.Thames, la extraordinaria Diva del Blues, regresó a la Argentina por cuarta vez con motivo de su gira 2020 organizada por Baires Blues Producciones
Com imagen renovada J.J brindó dos conciertos en Bebop Club junto a la genial Cruxados Blues Band, integrada por Nicolás Duba en guitarra, Quique Ferrari en bajo, Federico Torrens en teclados y Colo Maddío en batería.
Los aplausos, gritos y aullidos de la audiencia no se hicieron esperar; desde el minuto uno del primer tema llenaron la sala, colmada de amantes del blues cautivados por la impresionante voz de la Diva.
Interpretó de forma espléndida temas de sus dos álbumes "Tell You What I Know" (2014) y "Raw Sugar" (2016),  luciendo toda la potencia y sentimiento de su voz y dominio del escenario. La banda sonó sólida, contundente, con un sonido de primera categoria.
Momentos de electricidad blusera en el ambiente se dieron cuando interpretó "Hattie Pearl", "Woman Scorned" y "Boom Boom Boom".
Al concluir el concierto y luego de despedirse, J.J. volvió al escenario ante un público de pié ovacionándola y pidiendole un tema más. Los complació con dos bises: una genial versión de "Purple Rain" y con "Stormy Monday", tema en el que bajo del escenario y se paseó por las mesas cantando "a capella"!.
A no perderse sus próximos conciertos!!!
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50 años de "Almendra". Homenaje de excelencia en el CCK

Por Fernando Ibarra 10/02/2020
En el marco del ciclo "Espacio Filiberto Rock", 1800 almas se reunieron en el Auditorio Nacional del Cck con motivo de un homenaje a los cincuenta años de la grabación del "Almendra", uno de los discos más influyentes en la música nacional y a su mítica banda, pilar fundamental del rock argentino. 

Participaron Emilio Del Guercio, Edelmiro Molinari y Rodolfo García quienes junto a los cantantes Mariana Bianchini y Rubén Goldin y el acompañamiento de la Orquesta Nacional de Música Argentina ¨Juan de Dios Filiberto¨ bajo la dirección del maestro Mariano Ciacchiarini, interpretaron los temas del histórico álbum con los arreglos orquestales de Juan "Pollo" Raffo. 

Luego de las emotivas palabras iniciales de Raffo y la Obertura a cargo de la Orquesta, Bianchini fue quien comenzó con este recorrido musical, interpretando una version de "Laura va". La siguió Emilio Del Guercio con "Que el viento borro tus manos" y Rubén Goldín, quien presentó a Edelmiro en la guitarra y a Rodolfo en la batería para interprertar ¨A estos hombres tristes¨....


Pablo Porcelli Acustic Band; concierto debut en Bebop Club

Por Fernando Ibarra 15/01/2020
El talentoso y carismático saxofonista, compositor y docente Pablo Porcelli, presentó, debutando en Bebop Club, a su famante agrupación Pablo Porcelli Acustic Band, un versátil cuarteto integrado nada menos que por Rubén Ferrero al piano, Néstor Astarita en la batería, Nicolás Radicchi en contrabajo y Pablo en saxos. Como músico invitado estuvo presente Adrián Jacofsky en percusión. Interpretaron un repertorio en el que hubo para todos los gustos. Jazz, fusión, tango y folklore fueron abordados magistralmente por el cuarteto devenido en quinteto. 
El concierto comenzó con Ferrero al piano para momentos después sumarsele el resto de los músicos interpretando "Equinox" de J.Coltrane. Le siguieron "Nardis" de M.Davis, "La vieja", una chacarera trunca de los hermanos Díaz y el maravilloso tema de Orfeo Negro "Manha de Carnaval" de Luiz Bomfin. Terminado así un primer set, los músicos se retiraron quedando sobre el escenario solo Porcelli y Ferrero quienes interpretaron a dúo geniales versiones de "La Pomeña" y "Balderrama" del Cuchi Leguzamón. 
Mensión especial merece la mágica "Europa" de C.Santana, tema inmortalizado por el Gato Barbieri.
Capítulo aparte; la agrupación interpretó "Oblivion" de A.Piazzola y la peculiaridad de este momento fue que Astarita dejó la banda para bailar con su compañera y terminado el tema nos contó unas historias de sus noches por las milongas porteñas que frecuentaba y frecuenta para bailar.
El concierto llegó a su fin con "Night in Tunisia" de Dizzy Gillespie y nos dejó con la certeza de querer escucharlos toda la noche. Hasta la próxima!.
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Jorge López Ruiz Cuarteto - "Modo Homenaje" en Jazz Voyeur

Por Fernando Ibarra 12/01/2020
Una noche muy especial en Jazz Voyeur.  Jorge Cutello en saxo, flauta y voz, Tomás Fraga, en esta ocación reemplazado por Marcelo Mayor en guitarra, Germán Boco en la batería y Cecilia López Ruiz en voz, músicos que integraron el Jorge López Ruiz Cuarteto durante diez años, hasta el día de su fallecimento en 2018, se reunieron para rendirle un tributo al "Flaco" y presentar un flamante álbum llamado "Modo Homenaje" - Jorge López Ruiz Cuarteto (2019) en el que participaron ocho de los mejores contrabajistas de la escena del jazz local.
Como invitados en este concierto se hicieron presentes Pablo Motta en el contrabajo y Andrés Pellican en el bajo eléctrico.
Un concierto con todos los ingredientes para ser un verdadero deleite de los amantes del género; humor, calidez, swing, nostalgia, historias, solos de excelencia y por supuesto jazz de primera categoría.
El concierto comenzó con "Groove Merchand" en el que a modo de presentación los músicos realizaron impecables solos y continuó con "Blue Monk" del gran Thelonious. Luego una atmósfera sofisticada cubrió la sala cuando Cecilia interpretó con su cálida y depurada voz "The Very Thought of You " y "See See Rider" acompañada por la gigante base rítmica en manos de Germán y Pablo  sumado al dulce sonido jazzero de la guitarra de Marcelo. El clima brasilero se hizo presente con "Triste" de Tom Jobim, con Cutello en la voz.
Durante el concierto sonaron otras tantas bellas composiciones como "A Marieta" del propio Jorge, "Seven Come Eleven", Good Bait" y "I love You".
Una noche de nostalgia, una noche de homenaje al "Flaco" Jorge López Ruiz.
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Walmir Gil se presentó en Ciclo Brasil

Por Fernando Ibarra 09/01/2020
En la primera noche del Ciclo Brasil 202, Walmir Gil, el trompetista, compositor, arreglador y educador, se presentó en Notorious Bar para ofrecer un concierto en formato cuarteto junto a Arturo Puertas en contrabajo, Ale Demogli en guitarra y Rubén Duca en la batería. Walmir, además de haber sido co fundador en 1992 junto al saxofonista Nailor Azevedo de la célebre Banda Mantiqueira, considerada una de las mejores y mas activas Big Bands de Brasil, fue trompetista y arreglador de figuras como  Caetano Veloso, Ivan Lins, Djavan y Paula Lima. 
El cuarteto brindó un concierto de Bossa y Jazz de alto nivel, en donde los ritmos de los distintos géneros se fusionaban espléndidamente bajo la dirección de Walmir en la trompeta o el flugelhorn. Cabe destacar el papel preponderante que tuvieron los excelentes solos de los músicos, destacando todo su talento.
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Elizabeth Karayekov & Big Blues Band despidieron el año a puro swing

Por Fernando Ibarra 30/12/2019
La histriónica y polifacética cantante Elizabeth Karayekov se presentó junto a su Big Blues Band en Bebop Club para realizar un último concierto en 2019. El mismo propuso un viaje sonoro por la época dorada de las grandes bandas, los 50´, interpretando una selección clásicos del pop y del rock con arreglos originales para este tipo de formación, muchos de los cuales se encuentran en su disco "Miss Tape" (2016).
Catorce músicos en escena (4 saxos, 3 trombones, 3 trompetas, piano, contrabajo, batería y guitarra)  dirigidos por el maestro y guitarrista Ernesto Salgueiro, sumados a su versátil voz, dan como resultado una sonoridad Big Band muy bien lograda, con mucho swing. 
Escuchamos un  ecléctico  repertorio en donde sonaron "Independent Women" de Beyonce, "Change" de Lisa Stansfield, "Don´t stop me now" de Queen, "Cant´n buy me love" de los Beatles, "Sweet child of mine" de "Guns and Roses, "Lately" de Stevie Wonder, "Like a prayer" de Madonna, "Got my mind on you" de G.Harrison y como cierre dos grandes versiones "Should I stay or should I go" de The Clash y "Crayin´" de Aerosmith".
El ciclo se repetirá durante el 2020.
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"Saudades de Vinicius" - Un homenaje a Vinicius de Moraes

Por Fernando Ibarra 23/12/2019
El carioca Marcus Vinícius da Cruz de Melo Moraes, mejor conocido con Vinicius de Moraes "O Poetinha", autor de bellas poesías e inolvidables canciones, tuvo en la noche del viernes en Bebop Club  un más que merecido homenaje por parte del poeta y actor Fernando Noy, la cantante Belén Pérez Muñiz (ahijada de Vinicius) y Annabella Casales, conductora del programa radial Os Bastidores, acompañados por el genial guitarrista Leo Alvarez
Juntos recorrieron las diferentes etapas de la  vida de Vininha, ya sea en la voz de Fernando leyendo una selección de sus poemas sentado en una mesita con algunas  copas de whisky al estilo Vinicius, en la voz de Annabella contándonos anécdotas y pasajes de la vida del poeta o por medio de sus maravillosas canciones interpretadas por Belén y Leo. Escuchamos atentamente historias de sus comienzos, de su encuentro con Tom Jobim y sus primeros trabajos juntos, de su relación con las mujeres que amó, de sus "parceiros" y de su relación con el whisky, bebida que tanto le gustaba.
Pudimos escuchar entre otros "Canto de Ossanha", "Samba de Rosa", "A Felicidade", "Tarde em Itapoã", "Chega De Saudade", "Eu Sei Que Vou Te Amar", "Samba de Orly", "Se Todos Fossem Iguais a Você"  y "Dia da Criação". 
Un momento emocionante de la velada se presentó cuando Noy leyó "Soneto de Marta", poema dedicado a uno de sus grandes amores, Marta Rodriguez Santamaría, quien se encontraba presente en la sala.
Saudades de vinicius!!. Sarava!!
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Iván Buraschi Bernasconi & Chet Baker Sings BA despidieron el año

Por Fernando Ibarra 20/12/2019
El trompetista y vocalista  Iván Buraschi Bernasconi, lider del cuarteto Chet Baker Sings BA, despidió el ciclo de los martes en Bebop Club llamado "Cool Jazz Night", un homenaje al inmortal Chet Baker.
Lo acompañaron Fer Moreno en batería, Pancho Burton en contrabajo y Sofía Rovetto al piano.
Una noche llena de música cool e historias de la vida del extraordinario trompetista, que abacaron su gran comienzo de carrera al conocer a Charlie Parker plasmado en "Barbados", su paso por el ejército "But not for me" o su relación con sus cinco ex esposas en  "Let´s get Lost".
Escuchamos también exquisitas baladas como "There will never be another you" o la memorable "My funny Valentine", en donde Pancho realizó una intro libre en el contrabajo, y , el lado mas blusero de Chet con "Born to be Blue".
Ya promediando el concierto Iván realizó unos "experimentos" como cantar a cappella o interpretar el tema de Jobim "Retrato em Branco e Preto", donde lució su voz mas cool al tiempo que se destacaban Sofía en el piano y Pancho en el contrabajo. La velada culminó con historias y temas de Miles Davis, aplausos  y una  gran versión de "I Remember You". 
Toda una noche de melodías cool, suaves, románticas, al mejor estilo Chet Baker.
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Max Arko en la piel de Ziggy Stardust

Por Felipe Ibarra Burgermeister - Ph Fernando Ibarra 17/12/2019

El domingo 15 de diciembre, se presentó en el Teatro Monteviejo el actor y cantante Max Arko con su espectáculo “Stardust”, un fenomenal recorrido por el catálogo musical de David Bowie.

Repasando los momentos mas iconicos de la carrera del artista, se pudo apreciar una excelente caracterización de su particular estilo cargado de dramatismo que nos transporta a esos legendarios recitales de la década de los 70´ en donde el rock y el teatro se fusionan de la mano del camaleónico duque blanco. Desde sus particulares paso de baile hasta su interacción con el público presente, Max Arko rindió un genial homenaje a esta leyenda del rock.

Entre las canciones más destacadas del espectáculo cabe destacar el enérgico comienzo con “Rebel Rebel” desembocando en los clásicos de la era glam, una emocionante versión de “Wild Is The Wind”, e incluso canciones del catálogo de los últimos años de Bowie tales como “The Stars (Are Out Tonight)” y “Where Are We Now?”, que lamentablemente jamás tuvieron la oportunidad de ser tocadas en vivo por el artista.
El espectáculo fue producido por el músico Fabián Araya y  la banda estuvo integrada por Max Arko (voz), Gustavo Rauch (guitarra), Fran Cirimele (piano y teclados), Lucas Andrada (bajo) y Emiliano Álvarez Lenci (batería).

En resumen, un espectáculo muy recomendado tanto para los fanáticos de David Bowie como para aquellos no tan familiarizados con su obra, que estén dispuestos adentrarse en este recorrido.

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Igor Prado & Raphael Wressnig, blues de lujo en La Usina

Por Fernando Ibarra 11/12/2019
Dos grandes músicos internacionales, el guitarrista brasilero Igor Prado y el tecladista autríaco Raphael Wressnig, se unieron a los músicos locales Federico Alvarez en saxo y Homero Tolosa en la batería, para brindarnos una noches de blues eléctrico, soul y funk en la Usina del Arte.
El guitarrista zurdo nos conmovió con el sonido impresionante de su Strato modificada, utiliza diferentes pick ups y las cuerdas invertidas al estilo Albert King, y su excelente voz blusera, que en ocaciones nos recordó a Stevie Ray Vaughan. El organista austríaco también se las trajo, con un impecable sonido en el Korg  al tiempo que marcaba los bajos con su mano izquierda. Como músicos invitados se hicieron presentes Florencia Andrada en voz y Julio Fabiani en la guitarra.
Interpretaron un repertorio mayormente con temas compuestos por Igor Prado, en sus diferentes álbumes, y algunos cover como "Mustard Green" y "Hey Pocky A-Way".
 Una noche con mucho groove!!. 
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Notas y Novedades

Emilio Solla ganó un Latin Grammy por su disco "Puertos"

PREMIOS LATIN GRAMMY 20/11/2020
El pianista y compositor Emilio Solla obtuvo el premio de la categoría "Mejor álbum de jazz latino" por su disco "Puertos", inspirado en la música argentina y los sonidos que nacen de la inmigración y el cruce de culturas, en
la que competía con artistas como Chick Corea. La entrega de premios se realizó ayer 19 de noviembre vía streaming.

"Der makabere Zirkus", nuevo álbum del Marcelo Nisinman Trío

NUEVOS DISCOS 19/11/2020
El bandoneonista y compositor argentino residente en Suiza Marcelo Nisinman presenta Der makabere Zirkus (El circo macabro) , su nuevo disco, grabado en formato de trío junto a Alberto Mesirca, en guitarra eléctrica y guitarra clásica, y  Winfried Holzenkamp, en contrabajo, ukelele y voz.

Pablo Porcelli y Ruben Ferrero presentan su disco "Diálogos"

NUEVOS DISCOS 17/11/2020
Un disco de música argentina a dúo entre el pianista Ruben Ferrero y el saxofonista Pablo Porcelli.
Un diálogo revelador surge de estos intérpretes y creadores juntos en la misma emoción!
Temas como "La Pomeña" del Cuchi Leguizamon, "La última curda" de Troilo o "Libertango" de Piazzolla son interpretados en esta conversación de estos músicos y se mezclan con temas propios como "Patio de Naranjos" de Ferrero y" Secretos" de Porcelli.

ANDRÉS COPPA presenta "RETRATOS DE TIERRA Y MAR"

NUEVOS DISCOS 12/11/2020
"Retratos de Tierra y Mar" es el primer disco en formato trío del pianista, compositor y productor cordobés Andrés Coppa. Instrumental, integrado por diez composiciones originales de Andrés en distintos ritmos, desde milonga, candombe, chorinho, bolero, hasta funk y jazz waltz, siempre con la impronta improvisativa del jazz.

IRENE RUTH presenta "Fuga de Capitales"

NUEVOS DISCOS 06/11/2020

Álbum debut de la agrupación liderada por a cantante, tecladista y compositora ( Club del Disco).
"Fuga de Capitales" es el nombre del proyecto que nació con la intención de interpretar composiciones originales de Irene Ruth.
El sexteto, surgido en 2018, está integrado por Irene Ruth en teclado y voz, Cecilia Dottore en saxo alto, Gabriel Sainz en trompeta, Manuel Calvo en trombón, Axel Filip en batería y Carlos Quebrada en bajo.

Lanzamiento viernes 6 de noviembre Leer mas »

MANOLO JUÁREZ - Lanzamiento de su obra completa en digital

LANZAMIENTOS 03/11/2020
La obra del gran pianista, intérprete y compositor Manolo Juárez se lanza en forma completa digital. Se trata de trece discos remasterizados y recopilados por Manolo junto a su hija Mora que ahora salen a la luz reunidos como catálogo a través del sello The Orchard.
Viernes 6 de noviembre Leer mas »

Fred Herch presenta su nuevo álbum "Songs From Home"

Lanzamiento de Jazz Internacional 13/10/2020

"Songs From Home" es el nuevo álbum del prestigioso pianista y compositor américano de jazz Fred Herch editado por el sello Palmetto Records. Es un álbum de solo piano, en donde Herch celebra sus 65 años. Fue grabado en su casa en Pennsylvania. En el, el pianista explora canciones nostalgicas del pop y standards de jazz, interpretadas con su inimitable expresionismo y su rica invención en la improvisación.

Los invitamos a escucharlo en:  Inicio - Jazz Cafe FM

Wynton Marsalis lanza “The Ever Fonky Lowdown”

NUEVOS DISCOS 18/09/2020
El aclamado trompetista y compositor estadounidense Wynton Marsalis lanza su nuevo disco “The Ever Fonky Lowdown”, una ambiciosa obra musical sobre la libertad democrática, el abuso de poder, el racismo y la corrupción.
Interpretada por la orquesta Jazz at Lincoln Center, con Wynton Marsalis en composición y trompeta, y la participación de los cantantes Christie Dashiell, Ashley Pezzotti, Camille Thurman y Doug Wamble, esta obra conceptual emotiva y poderosa que fuera presentada recientemente en vivo en el Lincoln Center de Nueva York, cuenta con el actor Wendell Pierce (The Wire, Treme, Jac Ryan) como narrador. 

TIMNA presenta su primer disco solista "I, YO, EU"

NUEVOS DISCOS 08/09/2020

Luego de una destacada y amplia trayectoria artística alrededor del mundo, Timna está presentando su primera propuesta discográfica solista "I, YO, EU".
Timna ofrece en su arte una voz profunda, versátil y cristalina. Con un abordaje singular combina ritmos de todo el mundo con aires de jazz. A las versiones de sus interpretaciones les aporta una impronta autoral única.

Presentación Online: Viernes 9 de septiembre 22.00 hs por InstagramLive @timnamusic

KEMUEL ROIG presenta "Genesis"

Lanzamientos de Jazz Internacional 01/09/2020
Les presentamos con sumo placer la nueva producción discográfica del joven pianista y composito cubano de jazz Kemuel Roig  "Genesis".
En esta producción se unen un sin numero de grandes pilares del jazz como Randy Brecker, Chris Potter, Ed Calle, Alain Perez, Julio Padron, Joel Hernández, Milton Sesenton y Mercy Brass entre otros.
En "Genesis", Kemuel Roig no solo rinde homenaje a Dios, sino a los muchos héroes musicales que lo han ayudado en el camino.
Los invitamos, a escuchar "Genesis" en Jazz Cafe FM OnLine  Inicio - Jazz Cafe FM

Jorge López Ruiz presenta su álbum "Modo Homenaje"

NUEVOS DISCOS 26/08/2020
Un álbum de reciente lanzamiento que cuenta con los arreglos del recordado "Flaco" y los aportes creativos de su Cuarteto.

Jorge Cutello: saxo, flauta y voz
Germán Boco: batería
Tomás Fraga: guitarras
Cecilia López Ruiz: voz

BERNARDO BARAJ JAZZ TRÍO

NUEVOS DISCOS 26/08/2020
El disco fue grabado en Agosto de 2019 en el marco del Ciclo "Jazz en la Cúpula del CCK", organizado por Radio Nacional Clásica. 
BERNARDO BARAJ  saxo tenor y flauta - JUAN BAYÓN  contrabajo - MARCELO BARAJ batería 

Sebastián Volco estrena "Living Inside"

NUEVOS DISCOS 26/08/2020

Grabado días antes del cierre de las fronteras y el comienzo de la cuarentena universal, "Living Inside" es un álbum que parece una premonición del mundo que estaba por llegar, la calma que precede a la tempestad. Es una invitación a desconectarnos de la red y conectarnos con el universo interior. 

Sebastián Loiácono lanza su disco "Happy Reunion"

NUEVOS DISCOS 15/07/2020
El destacado saxofonista tenor Sebastián Loiácono lanza "Happy Reunion" (RivoRecords), su primer disco, grabado junto a tres glorias del jazz de EEUU: Harold Danko en piano, Jay Anderson en contrabajo y Jeff Hirshfield en batería. Participan como invitados en el disco Mariano Loiacono en trompeta y Rich Perry en saxo tenor.
La formación instrumental es la clásica de saxo tenor más sección rítmica (piano, contrabajo, batería), tan característica de los años 50´y 60´.
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Javier García presenta "Guords", canciones de este lado del mundo

NUEVOS DISCOS 07/07/2020

El guitarrista y compositor argentino Javier García, durante los primeros meses del año, fue adelantando a través de las redes sociales y diversos medios de comunicación y cultura, las nuevas músicas que integran su flamante cuarto álbum titulado "Guords", un trabajo orientado al género canción, con toda una gama de colores y ritmos que van desde el universo R&B de los 70s, a los aires de ritmos argentinos & rioplatenses y la world music, sin escapar a una atenta relectura a la senda marcada por los precursores del primer rock y cancionero urbano argentino.

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José Saluzzi – Juan Fracchi – Ulrik Bisgaard Trío lanzan su disco “Lugar”

NUEVOS DISCOS 06/07/2020

Grabado en Dianamarca y Argentina durante las giras del grupo en 2018, fue presentado octubre de 2019 en Dinamarca y fue editado en 2020 en Argentina a través del sello Ceibo Música.

De vastas y reconocidas carreras, José Saluzzi (guitarras), Juan Fracchi (contrabajo) y el experimentado baterista danés Ulrik Bisgaard, combinan la Música Argentina con los climas y las armonías del jazz. Una propuesta original en su planteo e hipnótica en sus resultados.

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TAXXI Tango XXI presenta su nuevo disco "Alimentation Générale"

NUEVOS DISCOS - TANGO 01/07/2020

La orquesta franco-argentina de tango actual TAXXI Tango XXI, con base en la ciudad de París, presenta su segundo álbum "Alimentation Générale".
Dirigida por el bandoneonista, guitarrista y compositor argentino Pablo Gignoli (radicado en la capital francesa desde 2012), TAXXI Tango XXI propone nuevas composiciones de tango urbano parisino, las que, como dice Gignoli: “podrían identificarse con cualquier ciudad cosmopolita donde todo se mueva a gran velocidad y donde permanentemente sucedan cosas sorprendentes”.

Darío Jalfin lanzó "Piano piano", su primer disco instrumental

NUEVOS DISCOS 29/06/2020
El pianista y compositor Darío Jalfin presentó su primer disco totalmente instrumental, editado por el Club del Disco, impulsado por las transformaciones en su vida y en el mundo, el músico dice haberse quedado sin palabras para expresarse en el contexto que estamos viviendo.
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Salmuera presenta en plataformas su álbum debut "Salmuera"

NUEVOS DISCOS 02/05/2020

En su primer álbum, Salmuera intenta reconstruir con cada uno de sus temas las diferentes percepciones que tiene el ser humano de la vida, cómo se adapta o se consume en ella. Sus vivencias con alegrías y penares; carencias y anhelos, se irán vislumbrando en cada obra del disco. Un intento por imprimir pequeños momentos de la vida, fragmentos de experiencias.

Axel Scheinsohn y su primer álbum "Efervescencia"

NUEVOS DISCOS 04/04/2020

El guitarrista Axel Scheinsohn presenta su primer álbum, "Efervescencia", grabado junto al grupo que lidera, integrado por destacados músicos de la escena local.
El repertorio se basa en composiciones originales instrumentales de Scheinsohn, con eje esencial en la improvisación. Las obras se suceden como episodios melódicos que dan pie al diálogo entre los miembros del conjunto, las posibilidades tímbricas y el desarrollo melódico.

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