"CAYMMI: Saudade da Bahia"

Homenaje al gran maestro baiano bajo el comando del capitán Jorge Cutello (piano, voz y dirección musical) y con una tripulación de primera...Andrés Pellican (bajo), Fabian Miodownik (batería) y Josi Dias (vos).

Woody & Jazz Vol. 2 con Manuel Fraga Trío

El trío de Manuel Fraga, formado por tres de los mejores músicos del jazz local, estrenó hace unos años un show con el repertorio de las películas de Woody Allen. El éxito de este show fue tal que llevó al trío a grabar un disco y ahora un segundo volumen.

"Kind of Blue" de Miles Davis

Un sexteto de distinguidos músicos de la escena del jazz local se reúne para rendir tributo a Miles Davis, a través de la ejecución completa del álbum Kind of Blue.
Con Ezequiel Dutil (contrabajo); Miguel Marengo (piano); Fernando Martínez (batería); Carlos Michelini (saxo alto); Juan Manuel Alfaro (saxo tenor) y Sebastián Greschuk (trompeta).

La Fusa de Vinicius de Moraes

Un grupo de destacados músicos argentinos y brasileños recrea el legendario álbum Vinicius en La Fusa, que el artista grabara en Buenos Aires con Toquinho, Maria Creuza y Maria Bethânia en su segundo volumen.

Jazz Believers Orquesta

Jazz Believers Orquesta cierra el 2018 esta oportunidad, homenajeando al gran Duke Ellington y a Count Basie.
Jazz Believers Orquesta (JBO) está compuesta por músicos de intensa actividad en el circuito Jazzísitico de Buenos Aires. Creada en el año 2016, esta Big Band interpreta música de las Grandes Bandas de la historia, brindando un concierto dinámico, versátil y swinguero.

Jazz at the Movies

JAZZ AT THE MOVIES es un espectáculo audiovisual que nace del amor por el cine y el jazz y busca recrear algunas de las canciones de películas clásicas como Casablanca, Un Americano en Paris  o The Big Lebowski. La música interactúa con videos que fueron editados especialmente para el show.
Luciana Morelli voz /Ernesto Amstein piano / Nacho Szulga contrabajo / Pedro Ahets Etcheberry batería / Jazmin Nogueira proyecciones.

Música y Arte es la propuesta de Origami Grupo

Origami, la banda integrada por Victoria Zotalis en voz, piano y composición, Tavo Centurión en bajo y composición, Lucas Zalazar en batería, Demián Ornstein en guitarra y Sebastián Zanetto en piano, nos brindó un excelente concierto en donde presentaron los temas de su última producción musical "Semimundos" (2018). El show se realizó en el espacio Al Escenario. Contaron con la participación del  talentoso artista Alejandro Bustos en proyección de sombras de arena en vivo, que completó la original propuesta del grupo. Muy buena presentación de música y arte en un cálido espacio en La Boca.

Impresionante presentación del Argentina Gospel Choir

Argentina Gospel Choir, el coro más grande de la Argentina, se presentó ante un auditorio con localidades agotadas en la Sala Sinfónica del CCK para poner broche de oro a sus presentaciones en 2018. El coro creado en 2013, con dirección vocal y artística de Gerardo Flores, producción artística y ejecutiva de Franco Gandullo y un elenco de 150 cantantes y músicos en escena nos lleno de energía con su música y magníficas coreografías. Cabe destacar una versión estrenada esa noche del Himno Nacional Argentino. Excelente espectáculo y que sigan los éxitos en 2019.

J.J.Thames se presentó en Bernal. Un lujo como pocos.

Luego de su exitosa presentación en el 7° Buenos Aires Blues Festival en Bebop Club, J.J.Thames cerró su gira por Buenos Aires con un concierto en Bernal. Se presentó acompañada de la gran banda local El Club del Jump. De más está decir que fue un show impresionante, donde la diva demostró nuevamente todo su talento y personalidad y su impresionante dominio del escenario. Una noche a puro blues & soul, donde sonaron, entre otros, los temas de su última producción musical "Raw Sugar". Esta fue su segunda visita al país y esperamos contar con su presencia en 2019!.

Kotringo cerró su tour Argentino con impresionante éxito

La excepcional pianista, cantante y compositora japonesa nacida en Osaka  Rieko Miyoshi, artísticamente conocida como Kotringo, cerró la noche del domingo en el CCK el Kotringo Argentina Tour. Junto al tecladista Claudio Cardone y la cantante María Paula Torre, quien la acompañó en el piano, Kotringo interpretó temas de su última producción musical "Ame No Hakoniwa". Junto a María Paula Torre grabó en Japón en 2017 "Pajaros Viajeros", temas que tambíen formaron parte del repertorio. Su música es, según sus propias palabras, pop fusionada con elementos del jazz y el clásico. El resultado es una exquisita música para soñar.
Desde 2007 grabó siete álbumes (Songs in the birdcage, Nemurugirl, Sweet nest, Trick &Tweet, La memoire de mon bandwagon, Tsubame Novelette y Birdcore!), dos álbumes de covers (Picnic Album 1 & 2) y cinco soundtracks.

Uma noite super especial em Notorious Bar

El pasado viernes 19 se cumplió el 105° aniversario del nacimiento del poeta Vinicius de Moraes. El sábado grandes músicos brasileros y argentinos, Derick Santos (guitarra y voz), Josi Dias (voz), Estéban Blanco (batería), Mariano Promet (contrabajo) y Alejo Scalco (piano), se reunieron para rendirle homenaje a Vininha y a su álbum "La Fusa de Vinicius de Moraes". Sonaron todos los éxitos del disco "A Felicidade", "Tomara", "Eu sei que vou te amar", "Se todos fossem iguais a voce" y otros temas que si bien no forman parte del disco son clásicos como "Tarde em Itapoa". Fué si dudas una noche súper especial porque entre el público presente se encontraban dos mujeres muy importantes en la vida de Vinicius: Marta Rodriguez Santamaria, ex esposa del poeta, y María Creuza, quienes al final del concierto se sumarian a la banda para contarnos alguna historia y deleitarnos interpretando "Voce Abusou" y "A Felicidade".

Una noche de Blues con Kirk Fletcher

Por medio de Baires Blues Producciones el Blues Guitar Master californiano Kirk Fletcher, se presentó nuevamente en Argentina. Lo hizo en Bebop Club el pasado viernes (repetirá su concierto el próximo sábado 13) acompañado por los músicos locales Gabriel Cabiaglia en la batería y Mauro Ceriello en bajo formando una sólida base rítmica y Tavo Doreste en teclados. Más tarde se les sumaría Rafael Nasta para tocar algunos temas y realizar un duelo de guitarras con Fletcher que quedará en la historia. El músico californiano demostró todo su talento haciendo aullar a su stratocaster y por momentos haciéndola llorar. Interpretó temas de sus anteriores discos "I’m Here & I’m Gone" (1999), "Shades of Blue" (2003) y "My Turn" (2010) y presentó su nueva producción musical "Hold On" (2018). Fletcher & company hicieron arder de blues el icónico escenario de San Telmo.

Zhenya Strigalev & Federico Dannemann presentaron "The Change"

Los jazzistas Zhenya Strigalev, saxofonista y compositor nacido en Rusia y radicado en Londres, y Federico Dannemann, guitarrista y compositor argentino radicado en Chile, presentaron en Bebop Club su nuevo proyecto "The Change" luego de una gira por Chile. El nuevo proyecto musical esta acompañado por un nuevo disco "The Change" grabado en junio del 2018 en San Petersburgo bajo el sello Rainy Days. Completan esta agrupación una base rítmica de primera categoría: Milton Russell en contrabajo, quien utilizó magistralmente un contrabajo contruido a la imagen del contrabajo del inglés Dave Holland, y Carlos Cortés en batería, ejecutando en forma permanente unos polirritmos increíbles.
Sonaron temas como "Speed up", "Boo" de Zhenya, "Pank" de Dannemann, "Pinky", "Total Silence" y "The Change" entre otros. Una banda de jazz contemporáneo, ecléctica, donde se fusionan el free jazz, el jazz rock y el Bebop.

La gran María Creuza homenajea a Vinicius de Moraes

En el marco de su gira por Argentina, la legendaria cantante bahiana María Creuza se presentó en el Auditorio Belgrano en donde realizó un sentido homenaje a su maestro y amigo, el poeta y compositor Vinicius de Moraes. Dueña de una voz privilegiada, Creuza nos hizo soñar y volar sobre la blanca arena y el mar esmeralda del nordeste brasilero al ritmo de inolvidables composiciones de Vinicius, Jobim, Baden Powell y Caymmi como "A felicidade", "Chega de saudade", "Tarde em Itapoã", "Vocé abusou", "Eu sei que vou te amar" y "Corcovado" entre tantas otras maravillosas obras. Hubo tiempo para que María, copa de whisky en mano, nos deleitara con historias y anécdotas increíbles de "O Poetinha", como llamaban cariñosamente a Vinicius. Fueron más de noventa minutos de pura magia de la mano de una de las cantantes más sobresalientes en la historia de la Bosa Nova.
Sarava María!.

Delfina Oliver & Jazz Friends se presentaron con gran éxito en Bebop Club

21.30 horas. Comienza en Bebop Club una velada junto a Delfina Oliver luego de su estadía en Japón por cuatro meses. Esta noche nos ofrecerá su gran registro voz interpretando standards de los mejores artistas de jazz de la talla de Nat "King" Cole, Duke Ellington y Cole Porter. Comparte el escenario con extraordinarios músicos como Pablo Raposo en piano, Walter Filipelli en contrabajo, Rodrigo Reparaz en batería y dos invitados de súper lujo: Juan Cruz de Urquiza en trompeta y Andrés Hayes en saxo tenor. 
Formando parte del repertorio nos deleitamos escuchando a todo swing temas como "Traveling light", "I get a kick out of you", "You don´t know what love is" (temas con arreglos de Hayes), "Sophisticated Lady", "Perdido" o  "Everything Happens to Me". Dignos de mención fueron los solos de Urquiza, Hayes, Raposo y Filipelli.
Para poner punto final a la noche el tema elegido fué "I Got Rhythm" de George & Ira Gershwin, donde todos los músicos demostraron, una vez más, su gran calidad y musicalidad. Próxima cita 26 de octubre.

Miguel Zenón se presentó en "Experiencia Piazzolla"

En el marco de la "Experiencia Piazzolla en el Konex" se presentó el saxofonista, compositor, productor y educador  Miguel Zenón, oriundo de San Juan de Puerto Rico y actualmente radicado en New York. Lo hizo acompañado por tres músicos locales de primer nivel como lo son Oscar Giunta en la batería, Hernán Jacinto en el piano y Jerónimo Carmona en el contrabajo. En esta nueva visita a la Argentina, Zenón interpretó versiones de dos de las más famosas composiciones del gran Astor: suite sobre "Libertango" y suite sobre "Adiós Nonino". La excelente decontrucción que realizó de los temas de Piazzolla nos llevó a disfrutar de una música por momentos cien por ciento Jazz con el sonido Bebop de su saxo alto.  Algo sin dudas para destacar fueron los magníficos solos de Hernán Jacinto y Jerónimo Carmona.

Explossion se presentó en Jazzología

La mágica banda de jazz, el seleccionado, "Explossion", se presentó el martes 11 en el mítico ciclo Jazzología que cumple su 34° Aniversario. Después de unas emotivas palabras de su productor y manager Oscar Daniel Chilkowski la banda abrío con "Una especie de corner corto", composición de Ricardo Lew. Interpretaron de forma magistral, como es habitual en sus presentaciones, los temas de su cd "Explossion, el sonido de una leyenda",  y agregaron a su repertorio nuevos temas propios y algunas versiones de clásicos. La banda integrada por  Jorge Leo Cutello (saxo alto, flauta, voz, composición),  Ricardo Lew (guitarra eléctrica, composición),  Ricardo Sanz (bajo eléctrico),  Luis Ceravolo (batería),  Manuel Fraga (piano), Marcelo Gallo (trompeta, flugelhorn) y  Oscar Vega, alias "Pocho Porteño" (percusión) dío cátedra del mejor jazz en la noche de un ciclo de excelencia.

Dave Douglas, residente de lujo en la Usina del Arte

El Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires presentó al trompetista y compositor de New Jersey Dave Douglas. Estuvo acompañado por Mariano Loiácono en trompeta, Sebastián Loiácono en saxo y clarinete, Andrés Tarditti en saxo, Nataniel Edelman en piano, Diana Arias en contrabajo y Leo Gerstner en batería, todos ellos músicos de excelencia egresados del Conservatorio Manuel de Falla.
Interpretaron un magistral repertorio musical que abarcó composiciones de su último CD "Sound Prints" (2018) grabado junto al gran Joe Lovano y temas de sus anteriores producciones musicales. Recordemos que Dave es un prólifico compositor con más de 40 albumes grabados desde 1993 y muchos más como productor.
Las composiciones de Douglas empujan las barreras de los estilos convencionales combinando con mucha espontaneidad creativa diversos generos, Hard Bop, Jazz Modal y Post Bop, lo que quedó demostrado al escuchar temas como “Fee Fi Fo Fum” arreglo de un tema de Wayne Shorter (Avant Garde Jazz) o “Ups and Dows”, entre tantos otros. 

Entrevista a Black Sheep Gospel Choir

Realizamos esta entrevista a Victoria Ponisio (directora) y a María Victoria Gallardo (productora e integrante del coro) del Black Sheep Gospel Choir antes de su presentación en el Hotel Panamericano Buenos Aires.

1- El coro fue formado hace poco menos de un año.¿Quién o quiénes tuvieron la idea de crearlo?

Hace unos años un grupo de amigos de otros Coros gospel hicieron un chiste acerca de ser las ovejas negras del gospel porteño, con ideas originales y distintas maneras de abordar el estilo a través de fusiones con otros géneros. Esto fue por el año 2015. En ese tiempo estábamos trabajando en otros proyectos hasta que un día en una clase particular con una de las coreutas dijimos "armemos black sheep" y así fue.

Entevistamos a Hernán Mandelman

 Hernán Mandelman nos respondió algunas preguntas antes de sus concientos presentando su nuevo disco "Memoria".

1) Fuiste pasando del cuarteto al quinteto y al sexteto. ¿Como se da lugar a la formación del sexteto con el cual grabaste este disco y el anterior?

Mi primer disco solista fue "Detrás de esa puerta" y lo grabé en quinteto. Los vientos los tocaban dos saxos : Rodrigo Domínguez y Natalio Sued (los mismos que siguen tocando hoy en mi grupo). Con Natalio no podemos contar en la mayoría de las ocasiones porque, aunque viene seguido a Buenos Aires, reside en Holanda. Entonces,durante un tiempo tocamos en cuarteto, pero me di cuenta de que faltaba una voz más para encontrar la sonoridad que quería: ahí fue que decidí convocar al trompetista Juan Cruz de Urquiza, pensando en el gran aporte que podría brindar. Finalmente, en uno de los viajes de Natalio a Buenos Aires, decidí tomar el desafío de tocar con los tres vientos y probar con la formación de sexteto. Realmente estoy agradecido de poder contar con tres músicos que admiro tanto en la sesión de vientos.

A SAIDERA ORQUESTA presenta su segundo disco "Sur"

Este nuevo disco de A Saidera propone un recorrido por distintos ritmos tradicionales latinoamericanos como el joropo venezolano, el candombe uruguayo, el festejo peruano, la zamba y la milonga argentinas, a la vez que tiende puentes con compositores contemporáneos de la región. El resultado es un peculiar cruce entre estos ritmos y la formación de Big Band de jazz.

Origami presenta su cd "Semimundos"

Origami es un grupo nuevo que nuclea alrededor de la excepcional cantante y creadora Victoria Zotalis a notables músicos. Armonías galácticas en una cruza mutante jazz-funky-rockera. No es un disco de jazz, pero este grupo no estaría para nada desubicado en un escenario jazzero.

El ERBA presenta su nuevo disco "LÍNEA DE TIEMPO"

El disco transita el desarrollo del jazz en nuestro país, en un gesto de revisionismo histórico que brinda al espectador un paisaje sonoro de transformación a través de las distintas décadas de su existencia; desde Oscar Aleman a Leo Genovese, el repertorio incluye temas de compositores como Walter Malosetti, Fat’s Fernández, Sergio Mihanovich, Manuel Fraga y Ricardo Cavalli entre otros.

Entrevista a J.M.Valentino & Carrie Diane Ward

Por intermedio de Jorge Pereira de Medioshábiles Comunicación realizamos esta nota días antes de la presentación de Valentino Jazz Bazar & Carrie Diane Ward en Velvet Club.

Cómo fue tu introducción al mundo de la música y que fue lo que te llevó hacia el jazz?

Mis viejos escuchaban mucha música y a los 5 años empece  piano, luego aburrido por la pedagogía de la época deje el piano y agarré la guitarra pero no quise estudiar, lo hice de oído. A los 12 años escuché por primera vez a Louis Armstrong y eso fue todo!....ya escuchaba tango, clásica, bossa y folklore.

Tu ídolo era Wes Montgomery; que te llevó a adoptar su técnica en la guitarra?

 

Manuel Fraga Trío presentó su nuevo material de "Woody & Jazz"

En el espacio teatral del café-bar “Borges 1975”, se presentó el reconocido Manuel Fraga Trío con su show en homenaje a los clásicos de jazz que sonorizan las películas de Woody Allen.

Integrado por Manuel Fraga en piano y voz, Damián Falcón en contrabajo y Germán Boco en batería, el grupo demostró un excelente dinamismo interpretando las piezas musicales. Fraga, además, aportó varios momentos detrás del micrófono en donde supo desplegar sus dotes humorísticos y teatrales.

La interpretación de temas clásicos como “Rhapsody in Blue” de George Gershwin. “Blue Moon” de Nat King Cole, o “Sing, Sing, Sing” de Benny Goodman, trasladó al público de aquella noche a la Nueva York de las películas de Allen, creando una atmósfera muy cálida que contrastaba con el frío de aquella noche invernal porteña.

Los arreglos y variaciones realizados por los músicos le agregaron una cuota de frescura y originalidad a los temas interpretados, siendo un ejemplo de esto los “drum-breaks” de la mano del talentoso baterista. También vale la pena mencionar la adaptación de big-band a trío de “In The Mood”, originalmente interpretada por la Glenn Miller Orchestra.

En resumen, una velada que podría definirse como “de película” gracias a un show muy recomendable tanto para los fanáticos del jazz como los del cine de Allen.

EL GUITARRISTA BRASILERO IGOR GNOMO EN ARGENTINA

Gracias a Yamila de la Fuente (Prensa), pudimos realizar esta pequeña nota con el músico brasilero Igor Gnomo durante su primera visita a la Argentina con su trío.

¿Como empezaste con la música y cuales fueron los artistas que más te influenciaron?
Empecé con la música ya en la infancia, con mi padre, que siempre escuchó buena música y tocaba a la guitarra. En la medida que crecí, me fui dedicando cada vez más a este instrumento, y a los 13 años ya tocaba con algunas bandas locales en los bares de mi ciudad natal, Paulo Afonso. Mis principales influencias pasan por nombres como Hendrix, Led Zeppelin, Mike Stern, y Miles Davis y , a la vez, por los grandes de la música brasileña, como Tom Jobim, Hermeto Pascoal y Djavan.

¿Como incorporás las influencias de la música brasilera al jazz?
Observo mucho los puntos específicos (acentuaciones) en común entre el jazz y la música brasileña. Podemos fácilmente, por ejemplo, tocar una música típica del Nordeste de Brasil, como un baião de Luiz Gonzaga, en un bebop tradicional del jazz, respetando siempre el lenguaje y el acento de cada género.

Se estrenó el documental "El Jazz es como las Bananas"

Sinopsis:

En los '70s se inaugura “Jazz & Pop”, una cueva única en Buenos Aires por donde pasan los mejores músicos nacionales e internacionales. Este viejo club de jazz es ícono de libertad y lugar de resistencia. Con el cierre del lugar los artistas, amigos y amantes del género enfrentan el desafío de rescatar aquella bohemia en la caótica Buenos Aires de hoy.

El quinteto de Julián Solarz presenta su disco "La palabra no dicha"

Con composiciones y arreglos originales de Julián Solarz, la música del quinteto plantea una transversal sonora entre la riqueza armónica e improvisatoria del jazz, la raíz rítmica del folklore afroamericano, el clima intimista del tango y la música urbana, y cierta influencia minimalista de la música contemporánea. 

JotaEme Presenta su nuevo CD+DVD "JotaEme Volumen II"

El guitarrista, cantante y compositor aborda en este material un trabajo audiovisual que recorre Rock y Blues, pero que también revisita el Tango y la Canción, con la participación de Cristina Dall (ex Blacanblus) y el saxofonista Andrés Hayes.

"Mayo" - Segundo disco solista de Nicolás Ojeda

"MAYO" ( PAI Records) fue grabado durante 2017 en Estudio Moebio junto a:
Sebastián Zanetto (piano y rhodes), Pedro Bulgakov (batería), Pablo Monteys (saxos), Mauro Mourelos (trompeta y electrónica), Nicolás Olivera (guitarra) y Nicolás Ojeda (contrabajo,programaciones y composición). Más la participación especial de Victoria Zotalis (voz) y Guillermo Brutto (guitarra).
"MAYO" fue producido por Nicolás Ojeda junto a Sebastián Notte y Mauro Mourelos.

El Regreso de Explossion a los escenarios

UNA NOCHE INFERNAL POR DIVERSOS FACTORES, INCLEMENCIA CALÓRICA, ENTREGA APASIONADA Y ESTRUENDO EMOTIVO.
EN UN TEATRO LLENO:¡ HA VUELTO “EXPLOSSION”!!!, ¡CÓMO SIEMPRE, O MEJOR…! VALE DECIR: ¡PARA SIEMPRE!

Explossion, reencuentro en Moebio Estudios

En mayo de 2017 el Profersor y Productor musical Oscar Daniel Chilkowski me invitó a Moebio Estudios para que tomara imágenes de un gran acontecimiento. Se trataba, ni más ni menos, que de la reunión de los músicos de Explossion para escuchar por primera vez lo que hoy es el flamante CD del "seleccionado" grabado por el gran Carlos Píriz. Ya había tenido la suerte de escucharlos y fotografiarlos en el Bar Latino en los años ochenta y tantos. Estas son algunas imágenes de ese gran momento. Un verdadero lujo haber estado presente en ese gran reencuentro.

"BAR LATINO", casero delirio jazzístico

“Explossion” se presenta nuevamente en el “Bar Latino” el 17 de diciembre de 1984, usufructuando el regreso de los viajes efectuados al exterior de varios integrantes “gloriosos”: Jorge Navarro (triunfal gira europea), “Fats” de EE.UU. y el “Negro” Rada con Ricardo Lew, desde Cuba y México. Resulta un concierto con lleno total (188 entradas vendidas, más los invitados, por lo menos 30). ¡Record absoluto en el “boliche”!.

Momentos Musicales Trascendentes; Buenos Aires década del ´50

Haciendo un “racconto” de los acontecimientos jazzísticos o vinculados al género celebrados en Buenos Aires, a los que asistí durante la década de referencia, nos encontrábamos muchas veces con Rubén López Fürst a la entrada de los recitales que se celebraban en la Capital y en múltiples ocasiones “los comentábamos” a la salida (no siempre elogiosamente aunque con objetividad) en el hall del pertinente teatro o recinto, ya que nos saludábamos con la cordialidad propia de nuestra relación.
A veces “bastaba una sola mirada y un gesto de complicidad”, las palabras sobraban…

Semblanza de Jazz & Pop, debut y asesinato

El Gran Reducto Jazzero, me retrotrae a recuerdos de inolvidables momentos allí disfrutados. Éste es mi peculiar relato de lo que viví el día inaugural de “Jazz & Pop", por entonces regenteado por Jorge González, Néstor Astarita y Gustavo Alessio.